TATLIN NEWS #54

First page Table of contents 1 Next page Last page

Эта интерактивная публикация создана при помощи FlippingBook, сервиса для удобного представления PDF онлайн. Больше никаких загрузок и ожидания — просто откройте и читайте!

PLAn 2|2|50|2007 seoUL UnIVeRsItY MUseUM | oMA

Mono 4|5|41|2006 МаСтерСкая МиХаила ХазаноВа 1996–2006

Mono 1|6|44|2007 алекСей козырь 1997–2007

Mono 2|7|47|2007 тПо резерВ | ВладиМир Плоткин 1998–2007

Mono 3|4|2006 арХитекторы аСС 1998–2006

PLAn 2|4|60|2008 CCtV | oMA

Mono 3|8|49|2007 арХитектУрная МаСтерСкая тотана кУзеМБаеВа 2001–2007

Mono 4|9|53|2007 еВГений ПеСтоВ 1997–2007

Mono 1|10|56|2008 андрей БокоВ 1997–2007

Mono 2|11|58|2008 антон надточий и Вера БУтко 1998–2008

PLAn 4|6|66|2008 nAtIonAL stADIUM BeIJInG | HeRZoG & De MeURon

Mono 3|12|62|2008 СерГей киСелеВ и Партнеры 2003–2008

Mono 4|13|67|2008 еВГений ГераСиМоВ и Партнеры 1992–2008

Mono 1|14|69|2009 BeRnAsKonI 1999–2009

Mono 2|15|71|2009 CерГей чоБан 1997–2009

PLAn 2|8|73|2009 VAnKe CentRe | steVen HoLL ARCHIteCts

Mono 3|16|76|2009 БориС леВянт 1997–2009

Mono 4|17|78|2009 николай лызлоВ 1999–2009

Mono 5|18|80|2009 Молодые арХитекторы роССии 2008–2009

человек пространство материал объем конструкция

Ашхабад, Туркмения | Ахмедов+Шпак+Алексеев 104 SOS | Водонапорная башня УЗТМ | Екатеринбург, Россия | автор Евгений Волков 105 DESIGN-BLOСK

на обложке Unilever Headquarters, Гамбург, Германия, Behnisch Architekten , фото Adam M ø rk

Ускользающая красота 11.09.09–10.01.10 | Выставка «Гробница Брионов» | Центр Творческая жизнь Карло Скар- пы складывалась непросто: ис- пытав глубокое влияние архитек- туры Венеции, бывшей его роди- ной, он долго не мог воплотить свои творческие амбиции из-за административных трудностей. Отказавшись держать профес- сиональный экзамен, введенный итальянским правительством по- сле второй мировой войны, он получил возможность работать как архитектор только под чьим- то руководством. Однако и за- казчики, и партнеры обращались к нему на протяжении всей его архитектуры, Монреаль, Канада | www.cca.qc.ca

фото: Emil Hilmer

что наша жизнь? город 01.10.09–29.01.10 | Выставка «Новые публичные пространства» | Центр архитектуры, Копенгаген, Дания | www.dac.dk Процесс урбанизации идет по всему миру с чуть большей или чуть меньшей интенсивностью, но традиционных сообществ почти не осталось. Однако вектор отноше- ния к ним направлен в разные сто- роны: если жители Индии, Брази- лии, Китая, Кореи нищенствуют в беспорядочных трущобах, задыха- ются от смога и отсутствия инфра- структуры, то власти европейских стран тем временем думают, как обустроить досуг горожан. В Дании невиданные темпы урбанизации привели к тому, что люди даже на природу перестали ездить, предпо- читая оставаться на выходные и в отпусках в городе, где они чувству- ют себя более комфортабельно. Именно поэтому планировщики пришли к необходимости обустра- ивать общественные пространства более интенсивно и разнообразно, чем это было раньше. Познание, восприятие, связи, опыт и возмож- ность принять участие в каких-то процессах становятся основными критериями новых пространств. Эти пять основных тенденций лег- ли в основу выставки в Архитек- турном центре Копенгагена. Пред- ставленные в фотографиях, видео, моделях, скульптурах, они стано- вятся еще более наглядными, по- зволяя оценить как уже достигну- тые успехи, так и то, что еще только предстоит реализовать. Ж.Б.

Консервы из воды 13.10.09–07.02.10 | Выставка «Экодом» | Музей Geffrye, Лондон, Великобритания | www.geffrye-museum.org.uk Обычно экологическая темати- ка исследуется архитекторами в крупных формах: эксплуатируемые или зеленые кровли, энергосбе- регающие технологии, природные материалы. Однако в этом экоуга- ре специалисты часто забывают, что люди, живущие в домах, вы- строенных еще в прошлом или по- запрошлом веке, по-прежнему ис- пользуют лампы накаливания, тех- нику, потребляющую гигантское количество энергии, кондиционе- ры. Самой же главной проблемой, по крайней мере, с точки зрения кураторов выставки «Экодом», ста- ло желание часто обновлять обста- новку, а также производство боль- шого количества бытового мусора. Для изготовления мебели, которое само по себе неэкологично, затра-

фото: Guido Guidi

карьеры не иначе как «профес- сор». Гробница Брионов – одна из последних работ Скарпы – некоторыми считается его ше- девром. Фотограф Гвидо Гвиди (Guido Guidi) на протяжении дол- гих лет был почитателем творче- ства архитектора и наиболее до- ступными ему художественными средствами фотографии пытался «написать» эссе о творчестве ку- мира, избрав в качестве объекта именно гробницу Брионов. Этот погребальный комплекс был вы- бран не случайно – именно здесь очень ярко проявилась суть архи- тектуры Скарпы, ускользающей, будто нарисованной акварелью или отраженной в воде, изменя- ющейся в зависимости от време- ни суток, сезона и точки зрения. В экспозиции представлены 54 цветные фотографии. Ж.Б.

4    ТАТLIN news 6|54|79  2009

тивном, как Британия, утратив- шая свое значение, и чулан. Дом практически не ремонтировал- ся на протяжении 50 лет, так что напоминал, действительно, руди- мент, ископаемое. Зоуи подошла к пространству со смешанными интенциями: с одной стороны, фотографии – это способ отдать дань любимому человеку, с дру- гой – антропологическое иссле- дование жизни постройки, кото- рое легко может быть обобщено до абстракции. Кстати, через три года художница снова навестила дом, который был продан какой- то семье, и завершила свою се- рию, добавив в нее снимки но- вой жизни. Ж.Б.

Между жизнью и смертью 14.10.09–18.01.10 | Выставка «Любовь и др.» | Центр Помпиду, Париж, Франция | www.centrepompidou.fr Работыамериканскогохудож ника-графика Джима Ходжеса ной выставкой всех авторов, по- лучивших премию в прошедшей декаде. Концепция экспозиции оказалась созвучна парадигме су- ществования искусства в целом – это архипелаг островов, каждый из которых должен быть разга- дан. В основном, наград удостои- лись работы, сделанные в жанре инсталляции: за десять лет толь- ко один фотограф и одна видео- работа. По всей видимости, ин- сталляция, существующая в том же трехмерном мире, что и чело- век, показалась кураторам пре- мии наиболее перспективной. Художники обращаются к самым разным аспектам человеческой жизни: архитектуре, потребле- нию, скрытым чувствам, личной и коллективной истории. Ж.Б.

Архитектурное бюро SALTO, Таллинн, Эстония

Какой дом самый красивый? II международный конкурс частной архитектуры «Самый красивый дом с кирпичным фасадом» представляет 35 част- ных домов, построенных в России и Европе за последние 5 лет. Какой дом больше всего соответствует Вашим представ- лениям и вкусам? Вам по душе традиционные или необычные дома? Не забудьте сделать выбор и поделится своим мнением на www.kerma-dom.ru. Имя победителя мы узнаем 2 февраля 2010 года. 12 февраля состоится церемония награждения. Автор са- мого красивого дома с кирпичным фасадом получит главный приз 100 000 рублей от организатора конкурса компании «КИ- РИЛЛ». Одного из участников ждет приз журнала TATLIN. Кон- курс проводится при содействии НАМИКС и поддержке Wiener- berger, КЕРМА, Quick-mix, Jacobi.

Десять лет искусства 14.10.09–11.01.10 |

Выставка «Заново открытые архипелаги» | Центр Помпиду, Париж, Франция | www.centrepompidou.fr Вот в Самаре, говорят, арт- бум – буквально все подраста- ющее поколение мечтает стать художниками. В целом это по-

«Кирилл» | 123007, Москва, 2-й Хорошевский пр., 9, корп. 2, оф. 113 | т. (495) 7378080 | www.kerma.ru | kerma@kerma.ru

Новая жизнь старого дома 13.10.09–28.03.10 | Выставка «Связанное пространство» | Музей Geffrye, Лондон, Великобритания | www.geffrye-museum.org.uk Лондонский фотограф Зоуи Бакер (Zo ë Barker) исследует жизнь дома, причем не какого-то чивается большое количество ре- сурсов, не все из которых восста- новимы. Именно поэтому было решено сфокусировать внимание зрителей на успешной на рынке или только что разработанной ме- бели, которая поддается перера- ботке или делается из материалов, не нарушающих природный ба- ланс. Также экспозиция поднима- ет проблему переработки отходов, демонстрирует новейшие экодру- желюбные материалы и рассказы- вает, как сохранить и законсерви- ровать воду и энергию. Ж.Б.

абстрактного, а вполне конкрет- ного. Это увлечение началось после неожиданной смерти ее дедушки в 2004 году. Родствен- ник был из послевоенного по- коления, которое в отсутствие изобилия жило в соответствии с принципом «обходись тем, что есть, и чини», и даже с изобре- тением соответствующих прибо- ров и технологий в его доме не появилось, например, централи- зованное отопление. Зато оста- лись гостиная, в современном обществе, даже таком консерва-

хвально, конечно, но посколь- ку утилитарной ценности от них особо никакой, большой популяр- ностью в этой среде пользуются гранты и конкурсы. Неизвестно как в Самаре, а во Франции такой институцией, поддерживающей молодых художников, десять лет назад стал Fondation d’entreprise Ricar, ежегодно награждающий одного перспективного творца. В нынешнем году свой юбилей Фонд решил отметить коллектив-

(Jim Hodges) впервые прибыли с гастролями в Европу, хотя тво- рить он начал еще в 80-х. На арт- сцене США он занимает совер- шенно особое место, поскольку его графика – это не только мо- нотипии, гравюры или шрифто- вые композиции, его средства – битые зеркала, искусственные цветы, собственные слюна, пот и слезы, золото. Конечно, по отно- шению к традиционному искус-

фото: Zo ë Barker

6    ТАТLIN news 6|54|79  2009

Художник vs. Музей 06.10.09–14.02.10 | Выставка «Модуляция» | Музей современного искусства, Нюрнберг, Германия | www.nmn.de Всемирно известный фран- цузский художник Даниэль Бурен (Daniel Buren) считается одним концептуальный практик, рабо- тающий с архитектурой в нео- бычном ключе. Собственно, и сама выставка – сиквел экспози- ции, сделанной в 2006 году с уча- стием таких художников, как До- миник Гонзалес-Фоэрстер, Аглая Конрад, Джоэль Турлинкс и Хаймо Зоберниг. Тогда художники осва- ивали разные пространства цен- тра, выбирая место себе по душе, но Вин Эвансу это не требуется – его инсталляции, сотканные из текста и света, как будто застыв- шее в воздухе божественное от- кровение, хорошо устраиваются практически в любом контексте, поскольку художник придает им свойство надвременного и над- пространственного явления. Вы- бирая в качестве текстовой со- ставляющей своих проектов по- линдромы, автор стремится к тому, чтобы закольцевать смысл, одновременно возвеличив и обе- сценив его. Архитектура перед этими величественными визио- нерскими посланиями из ниотку- да отступает на второй план, ста- новится чем-то вроде пещеры: с гробом Господним, но всего лишь пещеры. Ж.Б.

ству автор радикален, но темы очень традиционны – жизнь и смерть, любовь, поэзия, приро- да, тело, хрупкое и временное. Его работы могут быть мини- малистичными в своем спокой- ствии и уравновешенности или барочными в изобилии, но во всех очень ясные идеи, реализа- ции которых художник добива- ется в техниках коллажа, шитья, ассембляжа и декупажа. Работа с ремесленными техниками, тре- бующими напряжения не только мысли, но и тела, придает искус- ству Ходжеса дополнительное измерение – измерение красо- ты затраченными на нее усилия- ми. Рукотворность его произве- дений – еще один повод обра- тить на них внимание, а обратив, увидеть, что мир характеризует- ся красотой и радостью точно так же, как и болезненностью и смертью. Ж.Б. Пламенные речи 15.10.09–10.01.10 | Выставка работ Cerith Wyn Evans | Центр искусств DeSingel, Антверпен, Бельгия | www.desingel.be Серит Вин Эванс (Cerith Wyn Evans), выставкой которого бель- гийский центр искусств DeSingel закрывает программу 2009 года, –

Человек и знак 03.11.09–31.01.10 | Выставка «Цыганский урбанизм» | Центр MAK, Лос-Анджелес, США | www.makcenter.org

из самых яростных критиков арт- институций. Кураторский замы- сел, по его мнению, превосходит теперь замысел самого художни- ка, а положение места в экспо- зиции становится важнее вло- женной в работу идеи. Именно поэтому Бурен борется с устояв- шимися правилами игры, просто- напросто редуцируя искусство до оформительства, с некоторой язвительностью давая понять, что во главе угла – экспозицион- ное пространство. Вездесущий опознавательный знак художни- ка – типичные для него полосы из светопроницаемого пластика шириной 8,7 см, которые автор закрепляет повсюду, чтобы сде- лать факт презентации более за- метным. Для музея Нюрнберга с четкой архитектурой пера Фаль- кера Штаба Бурен создал специ- альную инсталляцию из двух ча- стей: во-первых, покрыл цветной фольгой протяженный стеклян- ный фасад, одновременно укра- сив и структурировав его, а так- же инсталлировав в выставоч- ный зал 25 боксов, покрытых «шашечкой» цветных квадра- тов, обогатив пространство и не- сколько сгладив его традицион- ную строгость. Ж.Б.

ных модификаций и заканчивая увеличением плотности. Обычно вся эта сложная процессуальная структура рассматривается в не- гативном аспекте, однако имен- но такая вариативность позволя- ет сегодня включать в городскую ткань больше зеленых зон – это касается как новых районов, так и уже устоявшихся общностей. В качестве примера архитектур- ной работы по расширению «го- родских легких» в галерее Aedes представлены проекты, сделан- ные в мастерской Камеля Лоуафи (Kamel Louafi), которые перефор- мулируют городское простран- ство посредством ландшафтного дизайна. Три работы, представ- ленные в экспозиции, – проект исторического центра Базеля, площадь перед оперным театром в Ганновере и приаэропортовая территория в Бремене – убеди- тельно доказывают, что ланд- шафт нельзя считать противопо- ложностью городу. Ж.Б. Творческий ландшафт 05.11.09–17.01.10 | Выставка «Городские ландшафты» | галерея Aedes, Берлин, Германия | www.aedes-arc.de Город сегодня может воспри- ниматься абстрактно – как слу- чайное совпадение климатиче- ских, экономических и демогра- фических процессов. Эта точка совпадения постоянно подвер- гается давлению фундаменталь- ных сил, начиная от структур- структуры «снизу». И хотя за- тея не имела большого успеха, в рамках Ассоциации были созда- ны несколько типов домов с зе- леными крышами, наследующих модернизму. Ж.Б. фото предоставлено: Aedes Gallery

В тот момент, когда масс- медиа доминируют в современ- ной культуре и мы прилипли к «голубым экранам», очень инте- ресно, по мысли кураторов цен- тра MAK, посмотреть на деятель- ность малоизвестного за преде- лами своей страны австрийского социолога Отто Нейрата. Кстати говоря, он попутно был еще и экономистом, директором музея, философом, научным работни- ком, академиком, администра- тором и министром экономики. Замечательна не только его мно- гогранная личность, но и то, что он фактически изобрел систе- му знаков, которая, с некоторы- ми изменениями, легла в основу пиктограмм, используемых те- перь повсеместно. А почему вы- ставка называется «Цыганский урбанизм»? А очень просто: когда после первой мировой войны разваливалась Австро- Венгерская империя, население которой мигрировало из одной части в другую, ощущался боль- шой недостаток жилья. Цыгане начали разбивать лагеря прямо на территории общественных садов и парков. Тогда Нейрат создал Ассоциацию распреде- ления садовых участков с це- лью строительства частных до- мов, чтобы сквоттеры могли на- чать реорганизацию городской

нов или туристических точек, он средствами перформанса, видео, монументальной живописи при- дает месту новый смысл, прово- цируя и активизируя обществен- ную жизнь. Кстати, в этот раз ему повезло – здание музея было построено в конце 30-х годов прошлого века, и долгое время здесь был каток. Только в 2009 году сюда переселился музей, так что завлекательные детали прошлого еще не успели потуск- неть и скрыться под слоем стек- ла и бетона. Антикварный кир- пич, книги, мебель и экипировка оказались в полном распоряже- нии автора и вошли в состав экс- позиции. Работая с участниками общественной программы музея «Новые нью-йоркцы», художник намерен создать большой кросс- культурный проект, где в желез- ные шкафчики с катка каждый из недавних иммигрантов поме- стит часть своей культуры. Про- ект, по замыслу Божкова, будет расти и развиваться на протя- жении всего выставочного пе- риода. Ж.Б.

фото: Ralph Stenzel

С миру по нитке 01.11.09–13.03.10 | Выставка «Республика бесконечной реконструкции» | Музей искусств Квинса, Нью-Йорк, США | www.queensmuseum.org Болгарский художник Даниэл Божков, чья выставка открылась в Квинсе, находит вдохновение обыкновенно в том простран- стве, где будет выстроена экс- позиция, – в его истории и фи- зической организации. Входя в пространство огромных магази-

фото предоставлено: Mak Center

8    ТАТLIN news 6|54|79  2009

Экспресс-кафе 11.11.09–10.01.10 | Выставка «Кафе, куда хочется прийти» | Музей MAK, Вена, Австрия | www.mak.at Грегора Эйхингера (Gregor Eichinger) – австрийского архи- тектора – сами австрийцы счи- тают одним из самых интерес- ных авторов современности, не в последнюю очередь потому, что в поисках новых форм и эстети- ческого опыта он расширяет или преодолевает границы архитек- туры. Такое вольное обращение с границами продиктовано под- ходом автора – больше научным, нежели интуитивным. Для вы- ставки в музее MAK, посвященной кафетериям и насущному вопро- су их выживания (не потому, что кризис, а потому, что форма пе- рестала быть актуальной), Эйхин- гер собрал пять молодых бюро и попросил их сделать лаборатор- ную работу на тему «Кафе, куда хочется прийти». Сначала моло- же включена богатая коллек- ция произведений, связанных с театральными постановками: эскизы костюмов и разработ- ки сценического оформления (в основном для спектаклей Мо- сковского камерного театра под руководством А. Таирова). Впер- вые на выставке экспонируется несколько малоизвестных пла- катов с портретами деятелей мировой кооперации, для кото- рых были использованы рисун- ки П.Павлинова в оформлении Мухиной.

Проще простого 18.11.09–07.03.10 | Выставка «Меньше и больше» | Музей дизайна, Лондон, Великобритания | http://designmuseum.org В течение 40 лет – с 1955 по 1995 – Дитер Рамс проработал в дизайн-отделе фирмы Braun, соз- дав легко узнаваемый потребите- лями «браунстиль». Одновремен- но с этим Рамс разрабатывал ди- зайн мебели для компании Vitsoe, воплощая в ней те же качества, которые были приоритетными для него в дизайне техники. Рамс, чье детство прошло в мастерской деда-ремесленника, стремился к максимальному упрощению визу- альной составляющей продуктов, поскольку – он знал это не пона- слышке – избыточный декор прак- тически никогда не бывает функ- ционально оправдан. Несмотря на то, что знаменитый афоризм «Меньше – значит больше» сфор- и нелитературных сюжетов. Для придания большей поэзии сво- им работам он совмещает их с эн- циклопедическими статьями: не требующие доказательства исти- ны обнажают противоречивый и поэтический характер изображе- ний. Ж.Б.

дежь опрашивала старожилов многочисленных забегаловок, а также их владельцев, а затем на основе полученных данных де- лала проекты. Причем, Эйхингер попросил не конкретизировать проекты, но просто выработать современный формальный язык, который мог бы представлять бу- дущий тренд. Прототипы, спроек- тированные архитекторами, сде- ланы из дешевых и доступных ма- териалов, поскольку главным для участников выставки было созда- ние портрета формы. Ж.Б.

Неизвестная Мухина 19.11.09–31.01.10 |

Выставка работ Веры Мухиной | Русский музей (Корпус Бенуа), Санкт-Петербург, Россия | www.rusmuseum.ru Монографическая выставка, приуроченная к 120-летию со дня рождения Веры Игнатьев- ны Мухиной, представляет в ре- троспективе многогранное твор- чество выдающегося советского скульптора: от ранних проектов до монументальных работ зрело- го мастера. Впервые на выстав- ке, наряду с многочисленными скульптурными произведения- ми, в большом объеме показа- ны печатная графика В.И. Му- хиной, ее рисунки и предметы декоративно-прикладного ис- кусства из собрания Русского музея. В состав экспозиции так-

в коконе архитектуры 22.11.09–17.01.10 | Выставка «Дом мотылька» | Галерея Stroom, Гаага, Нидерланды | www.stroom.nl Визуальный художник Том Винк (Thom Vink) – личность в Европе известная, прежде все- го, благодаря нестандартному подходу к теме, а тема его – ар- хитектура. Винк в своих работах не просто демонстрирует личные уютные переживания города, он пытается обобщить их и приве- сти в систему. Его подход к урба- нистическому пространству за- ключается во мнении, что архи- тектура – органический процесс. Там, где урбанисты, девелоперы и политики пытаются убедить нас в том, что город развивается по каким-то законам, в соответствии с договоренностями, рациональ- ными подходами и планами, нет на самом деле ничего, кроме не- контролируемого роста, и тер- мин «развитие» приобретает не- сколько дарвиновский оттенок естественного отбора. Создавая свои произведения, Винк рабо- тает с техниками из инструмен- тария психиатрии, абстрактного искусства, биологии, литературы

мулировал Мис ван дер Роэ, эта фраза могла бы считаться девизом Рамса. Хотя последний в долгу у модернистов не остался, предло- жив, когда стал преподавать, сво- им студентам «10 правил дизай- на», практически в каждом из ко- торых сквозит мысль «чем проще, тем лучше». В рамках выставки в лондонском Музее дизайна – пер- вой монографической экспозиции Рамса в Британии – представлены не только модели, эскизы, прото- типы и фотографии, но и интер- вью с дизайнерами, лично знако- мыми с ним, – Джонатаном Ивом, Джасперо Мориссоном, Наото Фу- кусавой и другими. Ж.Б.

графика: © Eichinger Offices, 2009

10    ТАТLIN news 6|54|79  2009

Феномен натяжения поверхности

Канадский центр архитекту- ры, ударившись в исследование такой динамической величи- ны, как скорость, представляет в своих стенах выставку фильмов. Причем это не серия показов, а именно выставка, в рамках кото- рой залы галереи превращены в кинозалы. Такая необычная кон- цепция появилась на стыке ско- рости и пространства. Выставка «Пределы скорости» исследова- ла не только скорость как физи- ческую величину, но и динамику изменения подходов к жизни, на- чиная с итальянских футуристов.

Эпиграфом к кураторскому ма- нифесту стали слова Блаженного Августина о граде земном и граде божьем, а задачей самой выстав- ки – попытка определить понятие города вне временных и простран- ственных границ как абстрактное понятие, переживание. Чтобы не загромождать мысленный «иде- альный город» (а что же еще мо- жет получиться?), кураторы приня- ли решение о том, что работы могут быть только монохромными, очер- чивая, подобно карандашным ли- ниям, пределы восприятия, словно паутина, наброшенная на бесконеч- но расширяющееся пространство, определяющая, что именно для ав- тора каждой из работ «дом», «го- род». Рассматривать понятие ре- шено с двух сторон: фиксация того, что уже существует и перерабаты- вается творческим умом, – при по- мощи фотографии; архитектура как средство передачи внутренних эмо- ций, состояний, чувств – при помо- щи всех остальных видов искусства: макетов, инсталляций, видео, руч- ной и компьютерной графики. Хотя, в общем-то, фотография может тоже перейти во вторую категорию, поскольку самим своим выбором фотограф формирует пространство, отчужденное от реального. Ж.Б.

26.11.09– | Выставка «Пузырь» | Центр архитектуры, Монреаль, Канада | www.cca.qc.ca «Начиная с…» – целая серия событий, призванных разобрать- ся с тем, что сегодня пишут об архитектуре: в расход идут как очень серьезные темы, так и, на- пример, розовый цвет в строи- тельстве. Последней из таких те- матических выставок стала экс- позиция, посвященная пузырям.

реальный дизайн 26.11.09–07.02.10 |

Выставка «Реальный дизайн» | Галерея Serpentine, Лондон, Великобритания | www.serpentinegallery.org Самая интересная черта вы- ставки «Реальный дизайн», от- крывшейся в галерее Serpentine, – та, что курировать ее пригласили немецкого промышленного дизай- нера Константина Грчика, которого многие критики называют совре- менным конструктивистом и кото- рый знает ситуацию в мире пред- метного дизайна изнутри. Грчик, который сам проектирует честно функциональные предметы, подо- брал подобные же продукты сво- их коллег по цеху, несмотря на ку- раторский манифест, в котором ведутся речи про необходимость дизайна отражать и понимать про- цессы современной жизни, харак- теры, прогнозировать ситуации и прочую психолого-гадательную ерунду. Реальный дизайн – тот, который реально выполняет свои функции каждый день. Собствен- но, этой фразой Грчик мог бы и ограничиться. Потому что объек- ты, которые он отобрал, несмотря на присутствие в некоторых из них декора, все же больше работа- ют с функцией, чем с оформлени- ем. Кроме основной экспозиции, Грчик спроектировал отдельный зал, в котором представлено ви- део, включающее процесс разра- ботки концепции и производства нескольких его объектов, доказы- вая, что реальный дизайн и дела- ется в реальности. Ж.Б.

Пузырь – чудо натяжения по- верхности, в архитектурной ин- терпретации получает чрезвы- чайное разнообразие трактовок: от инженерного подвига до мета- форы герметичного общества. В качестве последнего пузыри воз- никают, по словам Седрика Прай- са, «любой формы и размера», как очень сильный символ буду- щего или становятся синонимами формы изоляции на уровне инди- вида, здания, района, малых го- родов и мегаполисов. Все смыс- ловые аспекты существования пузыря связаны, впрочем, с обо- собленностью, именно это делает образ таким сильным и загадоч- ным. В экспозиции представлены артефакты, фиксирующие внима- ние к этому образу, и его необыч- ные трактовки. Ж.Б.

Выставка «Одиссея в других ми- рах», которая откроется в апреле будущего года, представит исто- рические и современные архи- тектурные проекты, изучающие пространство, технологии, излу- чающие идеи прогресса. И в этом пространственно-временном континууме, по мнению курато- ров, все же стоило показать не- что, имеющее к тому и друго- му прямое отношение. В рамках экспозиции представлены экспе- риментальные и снятые худож- никами видео, а также съемки из архивов NASA, режиссеры кото- рых пытались исследовать созда- ющиеся и разрушающиеся мифы современной жизни. Ж.Б.

фото: Мария Павлова

Я вас не слышу 27.11.09–15.01.10 | Выставка «Шум» | Галерея FotoLoft на «Винзаводе», Москва, Россия | www.winzavod.ru Постмодернистский дискурс случайной реальности стал в по- следнее время необычайно по- пулярен в приложении ко всяким механизмам. Только в процессе

Архив мифологии

Взгляд внутрь 04.12.09–15.01.10 | Выставка «Два города» | Ярославский художественный музей, Ярославль, Россия | http://artmuseum.yar.ru

25.11.09–28.02.10 | Выставка «Паузы» | Центр архитектуры, Монреаль, Канада | www.cca.qc.ca

ТАТLIN news 6|54|79  2009  11

Диалог со светом –07.02.10 | Инсталляция

ри. Поставив перед собой цель создания открытого информаци- онного пространства в области архитектуры и градостроитель- ства, кураторы этого события не- уклонно идут к своей цели, посто- янно расширяя границы, привле- кая все больше новых участников и зрителей. Отличительной осо- бенностью фестиваля стало соз- дание непрерывного потока ме- роприятий, которые позволяют глубже погрузиться в проблему, спровоцировать большее коли- чество дискуссий и, в конечном

приложения он изменяется до наоборот: если жизнь философы и художники полагают набором случайностей, заменивших дол- гое время считавшихся незыбле- мыми закономерности, то в сбоях техники и их результатах, наобо- рот, стараются увидеть проявле- ние некого высшего разума. Поч- ти каждый художник как существо интуитивное работает хоть раз в жизни с техникой – как продук- том логики, сталкивая собствен- ное сознание и некую вообража- емую объективность. Выставка «Шум» на «Винзаводе» посвяще-

«Уход в свет» | Pinakothek der Moderne, Мюнхен, Германия | www.pinakothek.de Экспериментальная OLED- инсталляция «Уход в свет» – ин- терактивная кинетическая све- товая скульптура, сделанная для компании Philips лондонца- ми rAndom International и впер- вые представленная на Милан- ской мебельной выставке весной 2009 года. Поэтичное, загадоч- ное и почти нереальное зрели- ще, лежащее между технологией, дизайном и искусством, создано при помощи 900 OLED-дисплеев. В данном случае дизайн – не про- сто готовый продукт, он ориенти- рован на процесс, открытый ди- алог со зрителем или пользова- телем. Суть работы инсталляции состоит в том, что специальные датчики улавливают силуэты зри- телей, заставляя в соответствии с ними мгновенно включаться или выключаться лампы. В такой игровой манере посетителям ин- сталляции предлагают познако- миться с теми возможностями, которые дают новые технологии, и одновременно оценить преиму- щества средового дизайна. С точ- ки зрения музея дизайна, инстал- ляция тоже представляет опре- деленный интерес не только как аттракцион, но и как предмет изу- чения и протоколирования про- цесса появления энергосбере- гающих технологий, повышения важности экологических и устой- чивых аспектов. Ж.Б.

в российском контексте. Теперь традиции «Арх-стояния», «Горо- дов» и прочих выездных, а равно и городских архитектурных собы- тий, продолжит фестиваль «Арх- Кузница», который пройдет летом 2010 года в Ульяновске. Всего из заявок, присланных до 15 февра- ля (!), будет отобрано около 20 лучших проектов, которые вопло- тятся в металле. Цель фестива- ля, как обозначают ее кураторы фестиваля, не только в том, что- бы украсить городское простран- ство произведениями искусства новейшего времени, но и в том, чтобы спровоцировать молодых художников и архитекторов не на мечты о башнях в сто этажей, а на реальные шаги к изменению го- родского пространства. Немало- важным остается и тот факт, что конкурс совершенно некоммер- ческий, а значит, победитель бу- дет определен не с точки зрения выгоды, а с точки зрения таланта. К участию в фестивале пригла- шаются архитектурные мастер- ские и независимые проектные группы, студенты архитектурных и художественных учебных заве- дений.

«Золотая капитель» 25.01.10–30.01.10 | Фестиваль современной архитектуры «Золотая капитель-2010» | НГАХА, Новосибирск, Россия | www.zkapitel.ru Фестиваль «Золотая капитель» за десять лет существования су- мел добиться статуса крупнейше- го архитектурного события Сиби- на переосмыслению роли объек- тивности в жизни человека: ху- дожник Дина Щедринская пыта- ется непредвзято взглянуть на тот визуальный и слуховой му- сор, который окружает каждого человека ежедневно. И в рамках экспозиции она задается вопро- сом, что в теперешнем обществе первично, что объект, а что толь- ко отражает его, тождественен ли процесс восприятия мира про- цессу его трансляции. Ж.Б.

кузница талантов 20.10.09–15.02.10 | Проведение конкурса работ для фестиваля «АрхКузница» | Москва, Россия | www.ak2010.ru Малая архитектурная форма и лэнд-арт все теснее смыкаются счете, получить лучшие резуль- таты. В рамках зимней сессии в начале 2010 года помимо став- ших уже традиционными семи- наров, мастер-классов, выставок, архитектурного клуба, креатив- ных завтраков будет презентова- на большая программа кинопо- казов, где будут продемонстри- рованы фильмы архитектурной тематики, снятые в разные годы. Большой сегмент этой програм- мы представит Центр современ- ной архитектуры. Ж.Б.

12    ТАТLIN news 6|54|79  2009

GReenHoUse Владимир Белоголовский

isBN 9785903433223, объем 208 страниц, размер 200х225 мм, 145 цветных иллюстраций, язык русский/английский 1200 рублей Понятие «зеленая архитектура» в последние годы все шире ассоциируется с энергосберегающими, экономичными и экологичными проектами. Мировой финансовый кризис ускорил переход этих новаторских проектов из категории необычных и престижных в экономически выгодные и перспективные. В книге gReeNHoUse, являющейся своеобразным каталогом одноименной выставки, представлены 12 примеров «зеленой архитектуры» в мире: ландшафты (архитектура, мутирующая в ландшафт), материалы (здания из альтернативных материалов), сообщества (экопоселки и экогорода) и технологии (примеры энергосберегающих технологий). Отобранные образцы демонстрируют различные аспекты энергосбережения и новые пути достижения органичного взаимодействия архитектуры с природой.

заказ по т. 495-6912458, 343-3753873, zakaz@tatlin.ru, podpiska@tatlin.ru, www.tatlin.ru

С овместно с общественным движением «А рхнадзор » Г осударственный музей архитектуры им . А.В. Щ усева представляет выставку «М осква 1993–2009: бремя перемен », посвященную судьбе исторической застройки М осквы , драматическим изменениям ее облика и атмосферы , произо - шедшим на наших глазах – за последние полтора десятилетия . Н а выставке представлены традиционные пары фотографий , приглашающие зрителя к сопо - ставлению « было – стало ». О днако сравнивать сегодняшнюю М оскву предлагается не с М осквой легендарного 1913- го года , а с М осквой недавней , такой , какой она была еще на нашей памяти . И сторический город , переживший беспощадные сносы и реконструкцию советских времен , вот уже полтора десятилетия несет необратимые потери под натиском нового русского капитализма . М ы не только теряем отдельные памятники архитектуры ; перерождению подвергается сама ткань городского организма – масштаб и плотность застройки , силуэт , панорамы . Ш аг за шагом , клетка за клеткой М осква теряет свой генетический код , запечатленный в камне , приближая тот день , когда еще уцелевшие связи рассыплются и дух великого русского города окончательно изнемо - жет в борьбе с хищниками , алчущими одного – квадратных метров . О домах , уже павших в этой борьбе , напоминают подлинные архитектурные фрагменты разру - шенных исторических зданий из собрания В алентина К арелина . К расота их рукотворных фактур , мощь , тщательность исполнения мельчайших деталей свидетельствуют об утраченном уже каче - стве отношения человека к среде своего обитания , в том числе и городской . О днако выставка «Б ремя перемен » – не мартиролог . О на посвящена не прощанию с истори -

ческой М осквой , а любви к ней – любви ко всем ее подробностям и изме - рениям от километровых панорам до мелких фактур , любви , открывающей человеку глаза на город , в котором он живет .

1. Усадьба Ивана Римского-Корсакова. Москва, Тверской бульвар 26/5

2. Ресторан «Пушкин». Москва, Тверской бульвар 26а.

Д авид С аркисян , директор Г осударственного музея архитектуры им . А.В. Щ усева

Ориентация на север Норвегию, несмотря, на ее сложную исто- рию (страна долгое время находилась под влиянием то Швеции, то Дании), культурную неоднородность, географическую протяжен- ность, нельзя назвать страной контрастов. Удивительно, но все по-нордически упоря- дочено, во всем есть неискоренимая любовь к природе, естественным формам, просто- те, открытости – урбанистический пейзаж то и дело перебивается островками парков или же на пути возникают аутентичные природ- ные объекты. Рядом гармонично уживаются постройки разных эпох: здания XIX века, кре-

Кристиан Х. Грош (Christian Heinrich Grosch), Кьелль Лунд (Kjell Lund), Нильс Слаатто (Niels Slaatto), Нильс Торп (Niels Torp), Сверре Фенн (Sverre Fehn), мастерской Снёхетта (Sn ø hetta), начинается этап поиска архитекторами, да и в целом норвежцами, собственной националь- ной идентичности. Этот вопрос, действительно, остается од- ним из самых животрепещущих и сегодня. Ак- тивное социальное, экономическое развитие (как известно, в 2009-м году Норвегия была признана одной из лучших по уровню жизни стран) подталкивает к новым открытиям и са- моутверждению. Крупномасштабный нацио- нальный проект «Осло – город на фьорде», вступивший в 2008 году в силу, – яркое тому подтверждение. Проект задает планку преоб- ражения всех сторон жизни города, указыва- ет на первоочередные и первостепенно значи- мые цели государственной политики в целом. Первым шагом должно стать обновление и от- крытие портового округа Осло для местных жителей и приезжих. Большая часть внутрен- них районов фьорда используется в настоя- щее время под нужды морской промышлен- ности – в городе-фьорде многие из этих райо- нов откроются для свободного передвижения.

Фьорд будет связан с городом с помощью пар- ков, многочисленных социальных и культурных учреждений, жилых домов, кафе и ресторанов. Постройка сплошной прогулочной зоны вдоль портового бассейна создаст приятную для пу- блики береговую линию, которая еще теснее свяжет фьорд с другими частями города и из- менит облик его центральной части. Среди уже реализованных проектов «Осло– город на фьорде» здание Норвежской опе- ры (архитекторы мастерской Sn ø hetta) – са- мое большое культурное сооружение в Нор- вегии со времен строительства собора Нида- рос в Трондхейме в начале XIV века. Словно большой белоснежный айсберг оно появляет-

пости, функционалистские, модернистские, постмодернистские сооружения. Хотя эти важные общемировые архитектурные тече- ния всегда слишком поздно доходили до Нор- вегии, достаточно незначительно сказыва- лись на сущности облика городов, нивелиро- вались. С момента появления таких фигур, как

ся из воды и врезается в сушу, образуя обшир- ное пространство прогулочной зоны на кровле и теплое, очень легкое в своем решении про- странство внутри здания. Преображение на- столько разительно, что, без преувеличений, сложно предугадать, что откроется взгляду из- за поворота. При этом нет никакой игры, каж- дая линия честна и находится в удивительном равновесии с другими. Основание здания за- нимает весьма значительную площадь в 38 ты- сяч квадратных метров, в нем размещены три сцены и более чем 1100 различных помеще- ний, в том числе рестораны и кафе. Основной концертный зал представляет собой уникаль- ный проект: во-первых, здесь нет никаких при- вычных взгляду и чувствам решений, рассчи- танных на придание помещению торжествен- ности, во-вторых, все полностью создано из деревянных темных панелей дуба, что придает не только естественность получившемуся про-

16    ТАТLIN news 6|54|79  2009

странству, но наполняет его теплотой и осо- бым, достаточно специфичным, загадочным настроением. Кроме того, этот зал еще и один из самых современных – он предоставляет ко- лоссальные возможности сценической транс- формации, отличается потрясающей акусти- кой, в спинках кресел вмонтированы экраны, на которые транслируются субтитры к спекта- клям на восьми языках. Важным технологиче- ским новшеством также можно считать самую большую установку по сбору солнечной энер- гии, расположенную на поверхности здания оперы. Ее использование покрывает часть не- обходимого для здания оперы электричества. На другой прибрежной части в рамках про- граммы преобразования столицы Норвегии, размещен новый жилой комплекс Тьювхоль- мен. Он также отличается рядом интересных современных решений, с одной стороны, и, несомненно, все теми же нордической строй-

ми – металлом, камнем, стеклом, бетоном, кирпичом, деревом. Интересны своей рит- микой и тщательной проработкой фасады – с привычным для Норвегии сплошным осте- клением, открытыми балконами, террасами. Вся территория вокруг жилого массива – пе- шеходная. Здесь располагается большое чис- ло всевозможных скульптур, стел, фонтанов, скамеек, да и в целом просто авторских худо- жественных работ. Комплекс расположен на небольшом полуострове, поэтому его основа- ние – сваи, которые, по утверждению коор- динаторов проекта, должны прослужить ми- нимум 300 лет. Строительство района еще не завершено, и планируется выстроить все соо- ружения к 2012 году. Другими значимыми объектами комплекс- ной перестройки набережной Осло-фьорда обещают стать: новое здание Национально- го музея искусства, архитектуры, и дизайна (NMAAD) – проект определится конкурсом, который стартовал в июне 2009-го года, а так-

же большой парк Филипстад в районе Ална, Музей Мунка, новая библиотека. Большие надежды на становление Осло и Норвегии в качестве значимого культурно- го и спортивного центра Европы возлагают- ся также и на два других новых объекта, соз- данных независимо от проекта «Осло – город

ностью и строгостью – с другой. Район спро- ектирован норвежским бюро Нильса Торпа – Niels Torp Architects при участии титулован- ного итальянского архитектора Ренцо Пьяно (Renzo Piano). Решение достаточно просто – простые формы, прямые линии – ничего лиш- него, зато потрясающая работа с материала-

на фьорде». Это, конечно, один из крупней- ших многофункциональных стадионов столи- цы Telenor arena, построенный в начале 2009 года в районе Форнебу, в котором пройдет в 2010-м году музыкальный конкурс «Еврови- дение». И 115-метровый лыжный трамплин Холменколлен, спроектированный к чемпи- онату мира по лыжным видам спорта в 2011 году мультидисциплинарным архитектурным бюро Жульена де Смедта (Julien de Smedt) JDS Architects. Т.Ж. Издательство TATLIN благодарит Совет по туризму Норвегии за помощь в организации поездки и подготовке материала. 21.09.09–24.09.09 | пресс-тур в рамках крупномасштабного национального проекта «Осло – город на фьорде» | Осло, Норвегия | www.visitnorway.com

ТАТLIN news 6|54|79  2009  17

Коллективная память В марте 2009 года в Осло стартовал меж- дународный открытый конкурс на проект зда- ния Национального музея искусства, архитек- туры и дизайна. Его организатором выступи- ло норвежское управление общественного строительства и недвижимости. По результа- там первого этапа (всего их два: с марта по сентябрь – основной этап, обзор всех при- сланных на рассмотрение проектов, второй – с сентября по март 2010 – отбор 4–6 лучших работ, их детальный анализ) было выбрано 6 лучших вариантов здания. Имена архитекто- ров и мастерских пока неизвестны, поскольку условие анонимности соблюдается с тщатель- ной строгостью. Цель проекта – создать самый крупный музейный комплекс, в котором разместят- ся административные помещения, выставоч- ные и общественные пространства, библиоте- ка, хранилища, реставрационные мастерские Национальной галереи, Музея декоративно- го искусства и дизайна, Музея современного искусства. Все они были объединены еще в 2003 году, но находились в стесненных усло- виях. Теперь же новый музей расположится в одном из лучших и центральных пространств Осло – в гавани западной части города, неда- леко от здания Ратуши и известного Нобелев- ского центра мира.

Новый музейный комплекс должен бу- дет объединить в себе две функции: функ- цию «коллективной памяти» – приобретение, хранение, исследование, учет и безопасность предметов культурного наследия – и функцию организации пространства коммуникации – между человеком (художником, зрителем, ис- следователем) и искусством. Основные тре- бования к работам архитекторов – соответ- ствие самым высоким стандартам качества, гармоничность среде, универсальная и функ- циональная гибкость, выразительная форма, снижение негативного воздействия на окру- жающую среду. Предположительная площадь нового здания составит 33 610 м 2 . Т.Ж. 30.03.09–15.03.10 | Конкурс на проект здания Национального музея искусства, архитектуры и дизайна | Осло, Норвегия | www.statsbygg.no

Городская трансформация | проект- участник второго этапа конкурса

Проект основан на идее объединения контрастных по функции и содержанию объектов – корпусов национального музея и уже существующих на участке и набе- режной зданий. Музей предлагается сфор- мировать из семи рядом стоящих объемов, пять из которых будут связаны внутренни- ми переходами и два расположены вдали от них. Между корпусами образуются три открытых рекреационных зоны, где будет возможно проведение разнообразных вы- ставочных мероприятий, открывающихся обзору с набережной, широкой площади городской Ратуши, центральных улиц. Зда- ния выстроены по восходящему принципу, создавая ассоциации с горной вершиной. Этот же образ поддержан решением фаса- дов, по всей высоте покрытых светлым ма- товым стеклом.

18    ТАТLIN news 6|54|79  2009

Городскоеполотно| проект-участник второго этапа конкурса

Архитекторы предложили сохранить большую часть пространства, отданного под строительство, для общественной жиз- ни. В обширной рекреационной зоне рас- положатся небольшие парки со скульпту- рами, а также места для отдыха горожан. Здание музея решено в виде куба, кото- рый видится и авторам, и жюри ярким мо- нументальным объектом – с одной сторо- ны, уверенно организующим окружающее пространство, с другой – выделяющимся на фоне городского пейзажа, гармонич- но подчеркивающим различия прошлого и настоящего в архитектуре набережной Осло.

Трюллеескен (Trylleesken) | проект-участник второго этапа конкурса

Проект здания представляет собой пря- моугольный девятиэтажный сложный по конфигурации объем с четким функцио- нальным распределением помещений. В основании располагаются вестибюль, об- щественная зона, первый этаж отдан под помещения библиотеки, магазинов, далее располагаются поочередно администра- тивный блок, выставочные пространства, хранилища и мастерские. Фасады имеют различную прозрачность (выполнены в чередовании стекла с темными металличе- скими панелями), что позволяет также от- крывать на улицу части проходящих в му- зее экспозиций.

ТАТLIN news 6|54|79  2009  19

ных полотна, созданные художниками объеди- нения в период с 2006 по 2009 годы. спонсор выставки – компания Trade Forest.

Формула души Концепция галереи «25 кадр», которая раз- местилась в пространстве завода «Флакон», вполне соответствует ее названию – показать то, что скрыто, предоставить зрителю возмож- ность воспринять мир во всей его полноте. Бо- гатое фактурное индустриальное пространство требует нестандартного подхода и к выбору участников, и к организации экспозиции. Вы- ставка «3 субъекта. Формула души» представи- ла работы художников творческого союза «3 субъекта» – Левана Урушадзе, Зураба Гикаш- вили и Кахабера Татишвили. Троих выпускни- ков Тбилисской академии художеств объеди- няет студенческая дружба и особый подход к живописи, интерес к совмещению классиче- ского с экспериментальным, использование нетрадиционных материалов – текстиля, стек- ла, пластика, камня. Союз был основан в на- чале 1990-х годов, вот уже почти двадцать лет его участники дружат и работают вместе, в раз- ной стилистике формируя собственный образ- ный, чрезвычайно содержательный язык. Ле- ван Урушадзе выступает в жанре абстракции, исследуя возможности синтеза выразительных средств живописи, смешивая рациональность и чувственность. Кахабер Татишвили ближе к фигуративной живописи, он строит свои рабо- ты на контрасте: чрезвычайно выразительные, они поглощают зрителя, открывая новые про- странства бытия. Полотна Зураба Гиашвили от- личаются особым медитативным звучанием, которое достигается благодаря внимательному отношению к тоновой структуре и композици- онной гармонии каждой картины. Тщательно, с полным погружением исследуя человеческий характер, внутренний мир, отношение к жиз- ни, мастера стремятся найти ту самую формулу души, которая находится в гармонии с миром. На выставке были представлены 42 живопис-

10.11.09–20.11.09 | Выставка «3 субъекта. Формула души» | Галерея «25 кадр», Москва, Россия | http://25kadr-gallery.ru

Объективность внутри?

Наверное, самое лучшее в конкурсе «Объ- ективность внутри» – это форум, где после за- крытия приема работ и открытия интерактив- ной экспозиции могли высказаться все жела- ющие. Желающие нашлись, не так много, как хотелось бы, но дискуссия развернулась не- шуточная – в ее поле вошли проблемы само- идентификации профессионалов (кем счи- тать себя: дизайнером или архитектором?), региональной специфики, низкого уровня образованности заказчиков, да и самих ар- хитекторов. Самое поразительное, что участ- нику форума, отслеживающему движение ди- зайнерской мысли на Западе, – в основном, по блогам, посоветовали выйти из сети и об- ратиться к реальному миру, который, как из- вестно, суров. Далее хочется привести ци- тату отповеди: «1.Конкурс, хочу заметить, интерьерный, так что давать ссылки на архи- тектурные сайты, как минимум, неуместно. 2. Согласитесь, прежде чем делать вещи, подоб- ные тем, что Вы указали, необходимо воспи- тать Заказчика до определенного культурного уровня, так что все, что Вы наблюдаете, всего лишь следствие…» и далее по тексту: то, что печатается в архитектурных журналах – со-

Пристальный взгляд на свет

Специалисты компании «Световые технологии» не только знают очень много о свете, но и подходят к вопро- су творчески. Свет не только помога- ет ориентироваться в пространстве и украшает его, он может стать неисчер- паемым источником вдохновения. Что- бы раскрыть весь потенциал не толь- ко материала, но и людей, ежедневно освещающих свои дома и рабочие ме- ста, компанией был учрежден фото- конкурс, итоги которого в этом году подводились уже в шестой раз. Кон- курс проводится среди проектировщи- ков, архитекторов, дизайнеров, а так- же представителей торговых организа- ций – партнеров «СТ». Главное условие участия – использование в проекте про- дукции «СТ». Принимаются к участию фотографии реализованных проектов. Особо приветствуется использование новинок светильников. В этом году при- зы получили компания «ПРОФСВЕТ», г. Москва – за «Лучшее воплощение проекта наружного освещения» с объ- ектом «коттеджный поселок «Ангело- во», компания «СВЕТЭК», г. Москва – за «Самый технологичный проект в разрезе промышленного освещения» на объекте ЗАО «Московская пивоваренная компа- ния» и компания SOLO Office Interios, г. Москва – за «Лучшее световое решение в разделе офисного освещения» на объ- екте «офис «Пробизнесбанк». Компа- ния приглашает архитекторов к сотруд- ничеству и участию в конкурсе в буду- щем году!

подробности можно узнать на сайте www.ltcompany.com

20    ТАТLIN news 6|54|79  2009

Page 2 Page 3 Page 4 Page 5 Page 6 Page 7 Page 8 Page 9 Page 10 Page 11 Page 12 Page 13 Page 14 Page 15 Page 16 Page 17 Page 18 Page 19 Page 20 Page 21 Page 22 Page 23 Page 24 Page 25 Page 26 Page 27 Page 28 Page 29 Page 30 Page 31 Page 32 Page 33 Page 34 Page 35 Page 36 Page 37 Page 38 Page 39 Page 40 Page 41 Page 42 Page 43 Page 44 Page 45 Page 46 Page 47 Page 48 Page 49 Page 50 Page 51 Page 52 Page 53 Page 54 Page 55 Page 56 Page 57 Page 58 Page 59 Page 60 Page 61 Page 62 Page 63 Page 64 Page 65 Page 66 Page 67 Page 68 Page 69 Page 70 Page 71 Page 72 Page 73 Page 74 Page 75 Page 76 Page 77 Page 78 Page 79 Page 80 Page 81 Page 82 Page 83 Page 84 Page 85 Page 86 Page 87 Page 88 Page 89 Page 90 Page 91 Page 92 Page 93 Page 94 Page 95 Page 96 Page 97 Page 98 Page 99 Page 100 Page 101 Page 102 Page 103 Page 104 Page 105 Page 106 Page 107 Page 108 Page 109 Page 110 Page 111 Page 112 Page 113 Page 114 Page 115 Page 116 Page 117 Page 118 Page 119 Page 120 Page 121 Page 122 Page 123 Page 124 Page 125 Page 126 Page 127 Page 128

Made with FlippingBook - Online catalogs