TATLIN News #84 Paradise

музыку, природу и современные технологии, а музыкант Имод- жен Хип получает премиюWeb- by Awards за изобретение «му- зыкальных» перчаток. Следишь ли ты за тем, как используют разные новшества музыканты на Западе? – Не могу сказать, что сильно сле- жу, поскольку все ограничивает- ся обыкновенным любопытством. У меня есть вкус, любимые му- зыкальные группы, медиаресур- сы, рассказывающие, в том числе, и об электронных новинках. Ко- нечно, все это оказывает опреде- ленное влияние. К примеру, я ис- пользую миди-колечко, которое вешается на палец и позволя- ет без проводов управлять раз- личными звуковыми эффектами. В продаже уже имеются специаль- ные браслеты, которые, реагируя на сокращения мышц руки, по-

Антон Маскелиаде

зволяют человеку давать команды компьюте- ру. Так, когда я впервые увидел Leap Motion, то сразу понял, что эта вещь идеально войдет в мой сетап, – в голове начали возникать идеи о том, как я смогу ее использовать в живых выступлениях. – В одном из своих интервью ты сказал, что работал над двумя треками в течение полугода. Долго ли это? С какими трудно- стями приходится сталкиваться в процессе конструирования нового звука? – Я считаю, что для неосведомленного слу- шателя нет никакой разницы, делал ты трек один день или год. Разница ощутима только для самого автора. У меня были треки, кото- рые я делал полгода. Это долго. В этом случае включается режим рефлексии – вместе с ра- ботой над композицией идет и работа над со- бой. И ты начинаешь задавать себе вопросы: что ты хочешь получить в итоге? когда конец? или он был уже вчера? а, может, стоит остано- виться сейчас? или посидеть еще полгода? Мне кажется, это свойственно любому творческо- му процессу. Но есть разница в том, когда ты работаешь один или в группе. До этого у меня был коллектив из четырех человек, где я играл на гитаре. И у работы в команде есть огромный плюс – рядом с тобой всегда есть тот, кто тебя мотивирует. Но когда сочиняешь один, мотива- ционного фактора не хватает, и его приходится генерировать самостоятельно. – Твои выступления можно назвать насто- ящим синтезом искусств. Имеет ли смысл говорить о первичности или вторичности одного из включенных элементов? – Мы живем в XXI веке, и нужно перестать все разделять. Эта иерархическая система больше

Я не вправе повесить какой-нибудь ярлык и сказать: «моя музыка выполняет только просветительскую функцию» или «на моих концертах у слушателей обязательно откроются чакры», потому что каждый раз это абсолютно индивидуальный опыт

– О тебе часто говорят в контексте приме- нения технических новинок, хотя до это- го ты участвовал и в других музыкальных проектах. Насколько резким был этот пе- реход? И был ли он вообще? – Думаю, это сложно назвать переходом. Ког- да человек взрослеет, у него появляются но- вые интересы, он движется вместе со свои- ми желаниями, развивается, параллельно открывая для себя другие области. Так было у меня и с электроникой. Сначала я играл на гитаре, потом заинтересовался электрон- ными устройствами, которые генерируют разнообразные звуки. Постепенно стал раз- бираться, как все это работает, увлекся circuit bending – культурой, основанной на взло- ме различных предметов (начиная с игрушек и заканчивая синтезаторами) с целью соз- дания новых звуков. Потом купил семплер, ритм-машинку, миди-контроллер, начал вни- кать в работу различных программ – и понял, что это очень удобно, и позволяет не толь- ко создавать музыку дома, но и играть ее жи- вьем одному. Сегодня с помощью компьютера и других современных технологий можно сде- лать практически все самому, если есть жела- ние и время.

За псевдонимом «Антон Маскелиаде» скрыва- ется молодой электронный музыкант из Мо- сквы, который буквально за три года успел отойти от экспериментов в условиях домаш- ней записи и комфортно обосноваться на ми- ровой сцене вместе с такими музыкантами как Бьорк, Die Antwoord и Of Montreal. Как считают многие музыкальные обозреватели, успех к Антону пришел в 2012 году, когда тот вернулся из США после участия в программе OneBeat, ориентированной на выстраивание диалога между самыми разными музыканта- ми. Следом за четырехнедельным обучением последовали поездки по российским и зару- бежным фестивалям, выход полноформатно- го дебютного альбома и рождение проекта Maskeliade Street Studio. Антона нельзя на- звать простым музыкантом, поскольку имен- но новаторское использование устройства Leap Motion мгновенно наградило его стату- сом «одного из самых актуальных исполните- лей современности». Каждое выступление Ан- тона, вне зависимости от места его проведе- ния, всегда представляет собой удивительно мощную импровизацию. Будь то лондонский ночной клуб Rich Mix, электронная сцена Glas- tonbury Festival или площадка возле москов- ского ЦУМа – музыка Маскелиаде будет заво- раживать своими дроблеными текстами и не- предсказуемыми световыми проекциями.

– Бьорк создает масштабный мультиме- дийный проект Biophilia, объединивший

36 ТАТLIN NEWS 3 . 84 . 146 2015

INTERVIEW