TATLIN News #84 Paradise

игра в клубе – это одни условия и аудито- рия, а выступление в рамках твоего про- екта Maskeliade Street Studio – уже другая история. – Я не могу знать наверняка, как действует моя музыка. Может, кто-то на мои концерты ходит лишь для того, чтобы на меня позлиться, а кто- то посмотреть на мою новую майку. Ощуще- ния всегда уникальные. Однажды я выступал в музее, когда передо мной сидел полный зал, как в кинотеатре – это было одно ощущение. А на следующий день я играл в Липецком под- вале, где зрителей было гораздо меньше, и это было совсем другое переживание. Я не вправе повесить какой-нибудь ярлык и сказать: «моя музыка выполняеттолько просвети- тельскую функцию» или «на моих концертах у слушателей обяза- тельно откроются чакры», по- тому что каждый раз это полно- стью индивидуальный опыт. Мне кажется, вот оно, настоящее счастье – когда у любого человека имеется возможность опреде- лять самому, как он себя чувству- ет в конкретную секунду, и ему никто ничего не навязывает. Что касается Street Studio, то, конечно, это социальный проект, поскольку в него вклю- чены случайные прохожие, дети, пожилые люди. И здесь ты получаешь удовольствие уже не столько от создания, сколько от осо- знания того, что тебе удается за короткий про- межуток времени дать людям почувствовать себя артистами и вместе создавать музыку. Быть может, ребенок, впервые сыгравший тог- да на гитаре, через 10 лет об этом вспомнит, и его жизнь изменится. – У меня есть команда из нескольких чело- век, где один отвечает за ритм, другой за гита- ру и синтезаторы, а третий выступает в роли коммуникатора и помогает детям и взрослым играть на инструментах. Параллельно с этим я на лету собираю все сэмплы в компьютере и создаю песню – вкрапляю один слой в дру- гой, «режу» на части. Это позволяет сразу услышать произведение, которое создается в процессе импровизации. – В этом проекте ты работаешь один или в команде? – Артемий Троицкий как-то раз сказал, что молодые российские музыканты то ли от боязни и неохоты «засвечиваться», то ли просто из-за разгильдяйства сами себя не особо рекламируют. Что ты дума- ешь об этом? – Мне сложно сказать за всех, и я не буду это- го делать. Единственное, чем я могу делиться,

так это собственным опытом. Любым музы- кантам, артистам и художникам я готов дать единственный совет – ничего не бояться, ни- кого не слушать и просто делать то, что нра- вится. Нужно уходить от стереотипов о том, как принято или как считается. У вас есть цель, вы ее перед собой поставили, значит, нужно к ней двигаться. Конечно, укладываясь в какие-то моральные рамки, которые, опять же, у каждого свои. Следует руководство- ваться только собственной головой и опы- том. Если ты ничего не делаешь, то ничего и не будет происходить само по себе, это оче- видно. В 2013 году у меня был такой переломный мо- мент. Тогда я всего лишь вел страничку Вкон- такте, куда выкладывал свои треки для дру- зей. А дальше начал ловить себя на мысли, что было бы круто с кем-то этим поделиться. В то время меня останавливали какие-то со- мнения, я думал, кому это вообще нужно, по- скольку всегда рискуешь получить негатив- ный отзыв, и тогда вообще пропадет жела- ние что-либо делать. Потом я подумал: «Ну а что я собственно теряю?». И просто собрал свои лучшие треки, отправил в разные пабли- ки, в том числе в Motherland. В итоге они их опубликовали – так я получил первые отзы- вы. Следом один из моих треков вошел в спи- сок, публикуемый Афишей раз в неделю, и все закрутилось. Постепенно я начал нарабаты- вать медиа-ресурс, который стал использо- вать в дальнейшем – подавать заявки на уча- стие в различных фестивалях, рассказывать о том, что я делаю, какую музыку играю, ка- кие публикации у меня есть – грубо говоря, «обрастать» ссылками. Мой первый концерт в Нижнем Новгороде стал очень мощным толчком ко всему. За месяц до него у меня ни- чего не было готово, но был дедлайн. В итоге, специально для живого выступления я собрал проект с нуля. Но это моя история, не знаю, как происходит у других. Может, человека действительно устраивает записывать одну кассету в год и распространять ее по своим друзьям. И, возможно, он в чем-то счастливее меня. Ведь у него нет никаких обязательств, он просто хороший музыкант. Мне же мешают амбиции: хочется играть как можно чаще, вез- де и для всех.

никому не нужна. Все взаимодействует не друг с другом, а друг в друге. К примеру, если это ка- сается моих живых выступлений, то я ни в коем случае не делю их на музыкальную и визу- альную части. Это одна большая сфера. В ней есть музыкальный, визуальный элемент, эле- мент шоу и еще куча других элементов, кото- рые, в том числе, создают и люди, приходящие на мой концерт. Сюда может входить их на- строение, качество звука, и то, как я выгляжу, например. Иными словами, существует огром- ное количество элементов, которые складыва- ются воедино во время концерта. И это послед- нее дело – что-то вычленять и говорить: «вот это – самое главное, а все остальное – ерун- да». Я вижу эту сферу – она постоянно пульси- рует, меняет свою форму, она разная, пестрая. И в этой уникальности кроется ее самая боль- шая ценность. – Если проследить путь развития искусства в целом, то становится ясно, что в опреде- ленное время один из его видов занима- ет лидирующую позицию по отношению к другим. Это неизбежный процесс под- вижности искусства, зависящий не толь- ко от конкретных условий его бытования, но и постоянного смещения в сторону но- вых средств выражения. Тогда какое место занимает музыка сегодня? – Это комплексный вопрос. И будь он задан 50 лет назад, было бы куда проще на него от- ветить – ведь ранее за всем следовало со- циальное наполнение, идея. Сегодня разная музыка выполняет разные роли в разных об- ластях. К примеру, у меня есть друг, который живет в Конго – стране, где происходят насто- ящие ужасы – он читает об этом реп и нахо- дится в оппозиции к власти, чем, естественно, очень рискует. И его музыка выполняет опре- деленную социальную роль. Или, например, если говорить о танцевальной электронной музыке, которую, насколько я знаю, слушает подавляющее большинство, то именно она выполняет функцию удовольствия, фона, хо- рошего времяпрепровождения. Что касается моей музыки, то она достаточно эксперименталь- на. Так я открываю новый мир, расширяю свой инструментарий восприятия, и делюсь этим со слу- шателями. Очень важно давать людям возможность узнавать что-то новое, расширять их эстетиче- ское мироощущение. Какие бы эмоции ни вы- зывала моя музыка – она несет новую инфор- мацию, проникает в голову и обозначает себя. – Тогда интересно узнать, как ты рассма- триваешь свою деятельность в зависимо- сти от перемены контекста? Например,

Crown (Elektrichka Live), Россия, Москва, 2014

ТАТLIN NEWS 3 . 84 . 146 2015

37

INTERVIEW