Мастера искусства об искусстве. Том III

На моей палитре были только желтый хром, киноварь, ультрамарин синий, краплак и серебристые белила. Он мне назвал по крайней мерс двадцать красок, которыми я никогда не пользовался. Я тотчас же понял, что он работал, очень мало смешивая краски; у него на палитре были готовые гаммы, или все градации от каждого цвета, и он пользовался ими. Я видел много пейзажей, сваленных на чердаке мастерской в улице Булегон, которые не были ни набросками, ни этюдами: Это были начатые гаммы красок, брошенные внезапно в са- мом начале. Было много вещей даже с незакрашенным холстом. И мне кажется, было бы несправедливо судить о Сезанне по Этим брошенным им работам. Только когда я поселился в его загородном доме, я понял, как медленно и туго подвигалась его работа. Когда я писал натюрморт, который он сам поставил для меня в нижней ком- нате, я слышал, как он ходит наверху. Э т ° было медленное, полное раздумья хождение вдоль и поперек комнаты; во время работы он несколько раз спускался в сад посидеть там не- много и быстро возвращался. Свое мнение об импрессионистах он высказал следующим образом: „Пнссарро приблизился к природе, Ренуар дал жен- щину "Парижа, Монэ создал видение, последующих не стоит считать". Особенно плохо он отзывался о Гогене, и влияние его считал гибельным. „Гоген любил вашу живопись и во мно- гом подражал вам",—заметил я ему. „Тогда, значит, он меня но понял,—сказал Сезанн раздраженно.—Я никогда пе согла- шусь с тем, что живописи не нужны форма и ленка—это бес- смыслица. Гоген не живописец, его вещи—это плоские ки- тайские картинки". II он высказал мне свои мысли о форме и цвете в искусстве, о воспитании художника. „Все в природе лепится в форме шара, конуса, цилиндра; надо учиться писать на этих простых фигурах, и если вы научитесь владеть этими формами, вы сделаете все, что захотите. Нельзя отделять ри- сунок от красок, нужпо рисовать по мере того, как пишете, и чем гармоничнее становятся краски, тем точнее делается рисунок. При наибольшем богатстве красок форма неизменно достигает своей полноты. Контрасты и гармоничные отношения кра- сок—вот секрет колорита и лепки". Далее он говорил, что в искусстве надо быть простым работником и с ранних лет нужно знать метод выполнения. „Быть художником благодаря самим свойствам живописи, любить самый грубый материал и