Мастера искусства об искусстве. Том III

Монэ стремится пассивно фиксировать при- роду, передать интимное ощущение ее. Характерно, что излюбленной тематикой Монэ становится пейзаж. II если он в пей- заже дает фигуры, то старается их слить с природой, не выделять их и дать только как поверхности, отражающие световые лучи („Сирень на солнце", 1872, Гос. МІІЗИ). Он строит свои картины на утонченных красочных нюансах, избегая резких контрастов красок, причем и тени дает цветными. Очертания предметов сти- раются: особое внимание уделяется реф- лексам. H дальнейшем в творчестве Монэ видно усиление двух тенденций—аналитической, с одной стороны, и декоративной—с другой. Аналитическая тенденция главным образом сказывается в том, что Монэ все четче и четче ставит опыты над изменениями локального цвета предмета в зависимости от того или иного освещения. Об этом он и говорит в одном из приводимых ниже писем. Он пишет один и тот же вид иногда до 20 раз. он улавливает мельчайшие изме- нения света, меняя холст каждые полчаса (см. серии „Стога", „Руанскне соборы" и пр.). Особое внимание Монэ уделяет и закону дополнительных цветов Шеврейля. Однако наряду с научностью и рационали- стичностью, которые все более внедряются в творческий метод Монэ, мы видим уси- ление декоративных тенденций. Действи- • телыю, в таких произведениях, как „Неню- фары" (1890) или „Поле маков" и др., видно, как цвет уже не служит для передачи света и воздуха, а выступает как самостоя- тельное пятно; гамма красок становится контрастной, появляются резкие сопостав- ления пятен; картина приобретает более плоскостиый характер, она как бы пред-

ltd

8

Художники ort вокусотве , т. I I I .