Византийское и русское искусство

150

ИСКУССТВО МОСКОВСКОГО ГОСУДАРСТВА.

находящиеся в Новодевичьем монастыре, конца Х\'І в., уже впадают в' детализацию. Но но провинции (нанр. в Ростове Великом) этот но- вый монументальный графическо-декоративный стиль дожи.л до второй половины ХД1І в. благодаря тому, что художники, окружавпіие Году- новых, бежали в Смутное время в Повол5кье (Кострому и др.). Однако Костромская іпкола (|)рескистов не могла сохранить традиции надолго и к конті,у XVII в. превратилась в лубок, что заметно особенно в ро- списях Ярославля и других северных городов (напр. Вологды). Пре- жде всего сказалось стремление к такому перегружению деталями, к пестроте и роскопіи, что самое обозрение фресок на стенах храмов

Рис. 260.

становится затруднительным. Художники даже не изобретают, заим- ствуя из иллюстраций голландского издания библии Пискатора. Пе- строта колорита в этом барокко еще сохраняет за фресками относи- тельное художественное значение, но далее пути уже нет'и наступает упадок. Тот же путь развития устанавливается и в иконописи. Северные иконы первой половины XVI в. имеют ту же элегант- ность и декоративную изысканность, как и миниатюра этой эпохи. В Москве, во второй половине XVI в., при падении колорита, устанав- ливается уже описанный нами линейный стиль. Он в Смутное время Годуновской школой живописцев был сохранен для XVII в. в своей