TATLIN News #84 Paradise

– Я думаю, что они имеют место быть, как и другие темы, другие линии в творче- стве. Я делаю свои работы многослойными и не хочу, чтобы их понимали в лоб, плоско, однозначно. Мне нравится оставлять поле для путешествия по работе, чтобы у зрителя возникало собственное понимание произ- ведения. И если кто-то чувствует такие вещи, то это никак нельзя отрицать. – Насколько известно, вы не сразу начали работать с нитью, текстилем, а изначаль- но занимались графикой. Что послужило толчком? – Для меня до сих пор все является графикой. Думаю, она всего лишь переродилась в иное качество: вышла во время в форме видео, в объем – через объекты с текстилем. Я по- прежнему ее очень люблю и продолжаю раз- вивать всеми возможными способами. Это не было целью, все появилось естествен- но, поскольку я не ставлю себе ограниче- ний по материалам и техникам. Когда меня что-то захватывает, я просто делаю – вне за- висимости от того, было это в моем творче- стве или нет. Художник сам выбирает, как ему действовать, важно чувствовать свободу. Если та или иная линия творчества становит- ся для него мучительной, то зачем занимать- ся самоистязанием? На самом деле, я посто- янно нахожусь в поиске, что можно просле- дить по моим проектам. Это очень логичная цепочка, позволяющая отчетливо видеть, как одна деталь появилась сначала в одном проекте и поначалу была незаметна, а потом из нее вырос другой проект. Так постепен- но все и происходит. Если говорить о тексти- ле, то я не уверена, что до конца жизни буду творить именно в этой технике. Ни в коем случае. Я также работаю и с видео, и с графи- кой. Для меня неприемлемо упираться в одну тему, одну технику или цвет. Я подвержена всем влияниям жизни, и куда меня поведет дальше – неизвестно. – В вашем творчестве часто встречается образ красной линии. Но что удивительно, его также активно эксплуатируют и другие художницы. Что вы вкладываете в этот об- раз? И почему, по вашему мнению, красная

Татьяна Ахметгалиева

Когда меня что-то захватывает, я просто делаю– вне зависимости от того, было это в моем творчестве или нет

Художница Татьяна Ахметгалиева роди- лась и выросла в Кемерово, в настоящее время живет и работает в Москве и Санкт- Петербурге. В 2011 она окончила факультет монументального искусства, кафедру тексти- ля в Санкт-Петербургской художественно- промышленной академии им. Штиглица, а так- же Институт «Про Арте» по программе «Но- вые технологии в современном искусстве». По словам Татьяны, работа над выпускным «проартовским» проектом «Красной нитью», в отличие от классического «мухинского» об- разования, дала ей не только толчок к допол- нительному развитию, но и выход к новым га- лереям и сюжетам. Так, практически сразу по- сле дебюта в Музее современного искусства, художнице поступило предложение открыть персональную выставку на Винзаводе в рам- ках проекта «Старт». Далее незамедлительно последовало сотрудничество с финской Гале- реей Forsblom и Галереей Марины Гисич, вы- ход в финал Премии Кандинского с проектом

«Стадия куколки», участие в создании коллек- ции для Max Mara и работа над книгой «7.516. Мост между Майоркой и Кемерово» совмест- но с испанским художником Альбертом Пи- ньей. Весной 2015 молодая художница стала лауреатом Премии Курехина – ее проект «Ал- лергия на пыль» получил первое место в но- минации «Лучшее произведение визуального искусства», где за первенство одновременно вели борьбу Надежда Анфалова, Влад Куль- ков, Мария Дмитриева, Дмитрий Шорин, Анна Франц и другие художники современной рос- сийской арт-сцены. – Многие критики говорят о том, что ваши работы являются результатом рефлек- сии на тему конфликта индивидуального и коллективного начал, обращения к арха- ическим практикам. Но, как это часто слу- чается, подобные интерпретации и опре- деления выводятся посредством субъек- тивного видения.

«Аллергия на пыль #1». ГалереяМариныГисич, Россия, Санкт-Петербург, 2014

34 ТАТLIN NEWS 3 . 84 . 146 2015

INTERVIEW