TATLIN NEWS #77

связано столько всего. Эпоха открытий, миры, история. Карты меняются. Их делали вели- кие люди, великие художники. После того как мне пришлось бросить мою морскую деятель- ность, я стал писать абстрактные топографии, здоровые картины, придумывал некие очерта- ния берегов, островов, несуществующих про- ливов. Происходят действительно удивитель- ные истории. В моей последней экспедиции из Гренландии в Европу, когда я рисовал свой проект на пластиковых стаканчиках и через каждые двадцать миль вместе с океанологи- ческим оборудованием опускал этот рисунок на дно мирового океана. И океан сжимал его, форматировал. Стаканчик деформировался, но удивительное дело, что рисунок, коорди- наты, которые, я там записывал, не изменя- лись. Я сделал некий разрез океана. Это мои артистические исследования. Я показал все это в Лондоне. А когда направлялись из Дании в Гренландию и должны были пересесть с са- молета на корабль, то, как выяснилось, мой че- модан с материалами не прилетел. Я опять, как многие годы тому назад, остался без бумаги. Мы идем на судне по самой опасной широте, как специально для ученых и художников. А я без материалов, разве что новый фотоаппарат. Более того, без зарядки аккумулятора. А впе- реди выставка в Лондоне. Что делать? Пошел, набрал все тех же карт, сделал несколько ри- сунков. Сейчас эти рисунки в хороших кол- лекциях. А если бы я был коллекционером, то тоже собирал бы только рисунки. Так вот, я рисовал под ходовым мостиком, в помещении так называемого салона на длинном столе. Окна прямо смотрят на горизонт. Стелю кар- ту и рисую прямо на уровне горизонта океана. Утром прихожу, стулья все повалены, и рисун- ки лежат на полу. Качало лихо. На выставке, кстати, будет рисунок из этой экспедиции. – Что за работы вы думаете показать на этой выставке? Объединяет ли их что-то в единую тему, или все достаточно широко с точки зрения содержания? – Здесь будет три типа рисунков, если мож- но так сказать. Основу выставки составляют рисунки к инсталляции «Точка зрения», к той самой инсталляции, что была показана в Ита-

лии и Лондоне. Я в миланскую галерею при- волок поваленные штормом деревья с ми- ланских гор, распилил, вставил в их стволы конструкции, напоминающие перископы, в которые смотрят манекены в форме россий- ских моряков. На самом деле это не манеке- ны, это только наполненная потоками воздуха одежда, раздуваемая вентилятором, имити- руя тот ветер, что повалил деревья. Они как бы дрожат, как белье на веревке, наполняе- мые воздушным потоком, и смотрят в эти пе- рископы. Я часто вспоминал Вернадского, го- ворившего, что наша жизнь вроде тончайшей пелены на поверхности планеты, поэтому че- ловек всегда должен смотреть в природу. Вот и мои «моряки» смотрят и вверх, и в корень одновременно. Макроскопия. Человек смо- трит в природу, а видит мир. И неважно, где звезды, наверху или в корнях. «Зри в корень!». Это серьезная проблема, затертая постоян- ным муссированием социального устройства бытия человека. Действительно, сфера совре- менного искусства находится в социуме. Она там развивается. В деятельности галерей, му- зеев, фондов, ярмарок, взаимодействии с по- литикой. Но темы «человек и природа», «чело- век и стихия», «человек и мироздание» далеки от передовых полос и социальных дискуссий. Эти проблемы далеки от так называемой «ак- туальной» информации. То, что интересует меня и, к счастью, не только меня, как бы рас- тянуто во времени, эту тему невозможно еже- дневно муссировать. Но степень ее остроты и актуальности от этого не меньше. Именно эта проблема корреспондирует к Большому ис- кусству, а не к суете мелочных новостей из об- ласти повседневного спроса. Мне интересно то, что менее всего этим социумом обуслов- лено, им ангажировано. Ведь то, что есть кра- сота в искусстве, – не от социума. К сожале- нию, от русских художников менее всего ждут размышлений о красоте. Так решил мировой рынок искусства, там художникам из России, ищущим эту внесоциальную красоту, путь за- казан. Им нужен пафос нашего социального, нонконформистского. Это там востребовано, востребовано на их рынке. А я о простран- стве, о космосе. И не только я. Возьмите того

же Инфантэ, он же говорит о красоте. А это им не требуется! Поэтому возникает сложность по- зиционирования там, да и здесь. Ведь мои «ма- тросики» не из социума, а из русского космо- са, из того, о чем говорил Вернадский. Мне это ближе и понятнее. На выставке будет несколько рисунков в контексте этой инсталляции, или, наоборот, эта инсталляция сделана в контексте этих ри- сунков. Здесь полное взаимодействие, как всег- да. Я не приступаю к чему-то большому и за- ведомо сложному технически, пока не сделаю уйму рисунков, пока это «сложное» не родится именно на бумаге. От почеркушек – до станко- вых работ. Это поиск идеи, ее кристаллизация. Рисунки – это процесс, развернутый во време- ни. Это очень и очень важно. И вот тихо, как в рисовании, или громко, как в объектах и инсталляциях, хочется сказать: «Ребята! Извержение одного вулкана может выключить на несколько месяцев всю систему воздушных перевозок Европы. Одна океаниче- ская волна может уничтожить города и обру- шить любую передовую экономику в один миг при всем развитии науки, экономики, банков- ского дела. Вот вам и социальное планирова- ние. Поэтому, чтобы остаться цивилизованны- ми людьми, надо смотреть в корень, в космос, за горизонт. Как у нашего любимого Всеволода Некра- сова – «А я сижу и смотрю Дышу Сторожу И обязательно Скажу и напишу Если что Или еще если что». Это панорамный взгляд на действитель- ность, в противовес постмодернистскому, кли- повому, уже приведшему человечество к «ку- риной слепоте». Поэтому только панорамный взгляд на действительность адекватен совре- менному русскому художнику, погруженному не только в аристотельские «Топосы», но и иду- щему по земле Циолковского, Вернадского и Ломоносова».

58 ТАТLIN NEWS 5|77|125 2013

NAME ART