TATLIN NEWS #72

Мы, можно сказать, для них первобытное общество, но, с другой стороны, западным дизайнерам сейчас понятно, что пора возвращаться и делать следующий виток, и снова они придут к тому, что у нас сейчас, к ручному производству

К. – Нас приглашали, мы сами не напра- шивались, у нас не было так, что вот это стратегически важный ход , мы сейчас пое- дем и будем в ней участвовать, скорей на- оборот, нас звали, говорили, вот такая вы- ставка, приезжайте, в ней участвуйте. Мы вам даем бесплатный стенд и билеты вам покупаем, и мы, естественно, соглашались. Это, конечно, круто, но как выход он име- ет только одно практическое значение для нас – посмотреть изнутри, как это рабо- тает. Это было дико интересно. Мы это воспринимали больше как раз- влечение, потому что если у тебя там нет магазина либо не налажена логистика, транспортировка, то делать на этих выстав- ках по большему счету нечего. Все выстав- ки профессиональные основаны на том, что приезжают байеры и делают закупки, а мы бесцельно участвовали в этих выстав- ках. Это даже смешно было: мы начали де- лать какие-то поделки и объездили Европу как великие российские дизайнеры. Сейчас в Москве прошел фестиваль DESIGN ACT, мы там делали большой стенд. На пресс-конференции организатор фести- валя Игорь Шулинский на вопрос «Как вы отбираете дизайнеров?» объяснил, что их всего 10 в России и ничего в этом смысле за несколько последних лет не меняется, ну, может быть, еще парочка появилась. – Чем же закончилась ваша история в Ев- ропе? К. – Бизнес устроен так, что там идут за- просы на реализацию продукции, крупные заказы. Нам такие заказы не нужны. Если к нам придет человек и скажет, давайте нам 100 стульев, мы их разместим в магазинах в Европе, мы им скажем: «Купите у нас эти стулья!». Даже один стул, который мы произве- дем за свои деньги, – не тема, этим надо за- ниматься. – Вы все же стоите несколько особняком в среде наших дизайнеров. Ведь в основном дизайнеры «генерят» идеи, а затем ищут базу или производителя, который бы сделал про- тотип хотя бы для начала, а потом уже запу-

«Мы никогда не жгли шкафы» – да мы тоже не жгли. И это был такой эксперимент: мы со- жгли этот шкаф, и он получился дико кру- той и всем понравился. Понятно, что мы все с нуля делали. огонь часто помогает скрыть недостатки . Это такая очистительная сила огня. Это не очень дизайнерский подход, есть в нем непродуманность какая-то, но в резуль- тате получается стилистика обшарпанности или old fashion. И все дело в том, что мы уже не можем сделать в другом ключе. – Такая спонтанность творчества вынуж- денная или это стиль? А. – Можно сказать, что у нас нет профес- сионалов, до этого проекта никто ничем та- ким не занимался: не было такого, что вот столяр пришел по объявлению и делает все аккуратно. Разницы нет, архитектора ты при- глашаешь, который макеты хорошо делал, строителя, на стройке кирпичи клавшего, – у каждого свои недостатки. У нас проработа- ли люди разных профессий и с различными моральными портретами. Идеально сделать трудно, приходится учить каждого, кто при- ходит. Постепенно мы поняли, что надо упро- щать вещи, слава богу, нам и нравятся про- стые вещи. Мы все же архитекторы и для нас стул, стол – это кубик. Это стиль, скорее. – В этом году про вас писал уважаемый журналWallpaper. Вы регулярно участвуете в международных выставках, в MASON & OBJEТ в Париже , DutchDesignweek в Эйндховене. Как публика реагирует на вас? К. – Все смотрят с интересом. Люди под- ходят к нам и говорят, как же это здорово, то, что вы делаете. Это то, что у нас было 40 лет назад. Мы, можно сказать, для них перво- бытное общество, но, с другой стороны, им сейчас понятно, что пора возвращаться и де- лать следующий виток, и снова они придут к тому, что у нас сейчас. Сейчас на Западе ста- раются уйти от заводской промышленности к ручному такому производству, а мы только вступаем на этот путь. – Что вам самим было важно в этих выстав- ках? Каким образом вы на них попадали? Был ли практический смысл в вашем участии? Ка- ковы итоги подобного экспонирования?

стил его в производство. У вас же ситуация такая, что вы сами и производите то, то при- думываете. К. – Все способы хороши, главное здесь вопрос успешности и востребованности. Мы пошли этим путем – хорошо ли, пло- хо ли, но мы это сделали. И именно поэто- му нас воспринимают в формате дизайна. У нас просто так получилось. Выставка российского дизайна по опре- делению – провал. Возьмем замечательный последний фестиваль: пригласилиWOODY, Teak house, мощные, интересные вещи, ко- торые возятся из-за границы, интернет- магазин дизайнерских вещей, и привезли пять ребят, которые сами произвели какие- то вещи. Но это все на уровне одной-двух вещей, это же не продукт по сути, а прото- тип. Организаторы фестиваля идут в пра- вильном направлении: все эти предметы будут собраны в одной книжке и презенто- ваны на одном из европейских фестивалей, чтобы кто-то заинтересовался этими про- тотипами и взял их на вооружение и в про- изводство. Еще одна причина, почему нельзя со- брать эту выставку, – ее необходимо сильно финансировать. Вот представим себе – к нам приходят и говорят: «Хотите в выставке уча- ствовать?». Мы можем сказать: «Да, толь- ко если вы нам дадите бесплатный стенд, а в идеале еще и оплатите все, тогда мы при- едем», потому что нам на этой выставке сто- ять невыгодно, мы с нее ничего не получим, кроме приятных знакомств. Таким образом, можно набрать на том же Электрозаводе, где мы сейчас обитаем, с десяток людей, ко- торые сделали по одной- две хорошей ка- чественной вещи, которые теоретически можно показать публике, но даже этих лю- дей нужно найти. Нужно создать команду, которая обрыщет всю эту Москву, не говоря про регионы, этим людям надо платить зар- плату. Поэтому пока эта идея не будет осно- вана на каком-то крупном бизнесе, кото- рый будет заинтересован в производстве, ее трудно реализовать. Это должен быть мощ- ный проект. А дизайнеры у нас есть, это факт.

name

ТАТLIN news 6|72|114 2012

113