TATLIN NEWS #53

ния вещи начинают вызывать интерес. Я думаю, границы, разде- ляющие эти области, навязаны обычаями. Сегодня эти различия живы и существуют так же, как существовали в двадцатом веке, но дизайнеры любят нарушать правила, и я – не исключение. – Как последний год изменил вашу деятельность, может, какой- то из областей вы стали уделять больше внимания? К примеру, стали больше заниматься дизайном, нежели архитектурой? – Да, я полагаю, что мир дизайна притягивает меня больше, чем мир архитектуры. Конечно, мой способ мышления навсегда останется архитектурным, где я сталкиваю рациональное с нера- циональным. Для меня то, чем я занимаюсь, будь то архитектура или дизайн, зависит от экономического микроклимата, от того, что от нас хотят клиенты. В данный момент дизайн впереди. – За проектирование какого объекта, интерьера или здания вы бы не взялись ни за что в жизни? – За любые здания, связанные с надзором, лишением свободы, видеонаблюдением, секретными службами. Ничто из этого меня не интересует. – Над чем вы работаете в данный момент? – Сейчас мы работаем над множеством новых продуктов с на- шими итальянскими партнерами, в том числе, Arketipo, Fratelli Boffi и Varaschin. Еще есть новые венецианские люстры для AV Mazzega. Большая часть новинок будет показана на предстоящей международной мебельной выставке Salone Internazionale del Mobile в апреле 2010 года. Кроме этого, мы планируем серию не- больших показов мебели ограниченного выпуска. В своей роли арт-директора в Slamp я больше времени провожу за работой по разработке стратегии компании и дизайна того, что она продает. Также я работаю над новыми идеями для паровой электростан- ции Баттерси, одним из наиболее известных, знаковых зданий в Лондоне.

Район Hopper, выставка Mixtacity, галерея Tate Modern | Hopper District, Mixtacity, Tate Modern

неизменным видением будущего. – Ваши архитектурные работы тоже напоминают арт-объекты. Нужно ли проводить грань между архитектурой, искусством и дизай- ном, если они так тесно переплетаются? Важно ли для вас соблюдать отмеченную границу, всегда отделять одно от другого для достижения лучшего результата, или самые прекрасные работы удавались вам тог- да, когда грани между дисциплинами были потеряны? – Мне хочется думать, что во всем, что я делаю, есть толика исто- рии. Вся разница между архитектурным искусством и дизайном заключается в контексте. Чайник нельзя превратить непосред- ственно в архитектуру, так же, как офисное здание не превратить в коробку для печенья. Но именно при наличии некого пересече-

imposed by convention. These divisions as are alive today as they were throughout the 20th century but designers like transgres- sion, and I am no exception. – How has the last year changed your activ- ity? Have you started to pay more attention to any certain fields? Have you started to go for design more than for architecture? – Yes I am finding that the world of de- sign is pulling me more that that of ar- chitecture. Of course my way of thinking will always be architectural that is pitch- ing rationality against the irrational. For me whether I am doing more architecture or design depends on the economic micro- climate, on which clients are asking most from us. Design is in the lead at the mo- ment. – What kind of object, interior, or building would you never undertake designing under any circumstances? – Any buildings associated with control/ prisons are surveillance, secret services. Neither am I that keen on. – What are you currently working at? – We are currently on many new products with our Italian partners including Arke- tipo, Fratelli Boffi and Varaschin. There are also new Venetian chandeliers for AV Mazzega. Most of these will be shown at the forthcoming Salone Internazionale del Mobile in April 2010. We are also plan- ning a series of small shows of limited edi- tion of furniture pieces. As Art Director at Slamp I’m spending more time designing the company as well as what it sells. I am also working up new ideas for one of Lon- don’s best known icons, Battersea Power Station.

I love it. – Do you think your works are manifesta- tions of the 21st century and express tastes and needs of the person of namely this time? Or do you believe that a man and his desires have remained the same? – Like mankind it is always important for any new object to have roots in the past but we need to look forward too. I like to think that my work crosses memories with the settled vision of the future. – Artists tend to be on friendly terms with each other; they exchange ideas and even ar- gue. Do you have the habit of discussing your own works with other designers? – I love exchanging ideas with other de- signers. That’s one of the reasons for my presence at the RCA. Most of us look occa- sionally at each other’s work on pages of magazine or on the internet but the design we produce have to arise form our own ef- forts in the studio. – Your architecture works are also some kind of art objects. Is there a necessity in the bor- derline between architecture, art, and design if these three fields are closely interwoven? Is it important for you to stay within these lim- its, to separate one from another to achieve better results, or were you most successful with your works when all the borders between the disciplines were neglected? – I like to think that everything I do has a degree of history. The difference between arch art and design is all about context. A teapot cannot be turned directly into ar- chitecture not can an office block be made into a biscuit tin. But a degree of cross- over is how things start to get interesting. I think the borders that separate this fields

Национальный центр поп-музыки, Шеффилд | National Centre for Pop Music, Sheffield

ТАТLIN news 5|53|77  2009   113