TATLIN NEWS #53

в Венеции, будет значительно отличаться от здания в Брюсселе или Мадриде. Проект Mixtacity выражает настроение бриколла- жа, а не собственно стиль. – Как я понимаю, своей архитектурой вы бы хотели удивлять лю- дей. Оригинальные и экспрессивные здания, безусловно, привлекают внимание, но до поры до времени. Ведь если бы наши города состоя- ли только из подобных сооружений, вышла бы сплошная какофония. Прекрасно, прогуливаясь по Пятой авеню в Нью-Йорке, неожиданно наткнуться на такое странное здание, как музей Гуггенхайма. Но оно может преподнести себя так уверенно, потому что необычно. Пред- ставьте себе, что рядом вдруг построят здания по проектам Захи Ха- дид, Фрэнка Гери и Уилла Олсопа. Это было бы ужасно. Возможно ли рядом с шедевром выстроить еще один шедевр, не вступая в спор с окружением? – Да, это возможно, хотя, как мы знаем, весьма маловероятно. Я не питаю амбиций по поводу создания всей городской среды, и мне хотелось бы думать, что большинство архитекторов разделя- ют мое мнение. Мне кажется, ваш вопрос подразумевает под со- бой мегаломанию, которая может привести к однообразию и сгла- живанию характерных особенностей. Лично я ориентируюсь на архитектуру оригинального характера и на тонкое чувство места. В Токио меня попросили построить второе здание рядом с тем, ко- торое я спроектировал: за Стеной последовало здание галереи Art Silo. Такое сочетание этих двух зданий, построенных бок о бок, было бы невозможным в другом месте. – Архитектуру вы рассматриваете как метафору тела, а какой ключ вы можете подобрать к пониманию дизайна объектов и его специфи- ки? – Как я уже упоминал, считаю, что как здания, так и объекты обладают наибольшей силой, когда в них есть намек на человече- ское начало. Это отнюдь не означает, что вещи должны выглядеть

как люди, а должны вызывать подобные ощущения. Здание мо- жет быть обольстительным, и кресло тоже может. – Известно, что всего 10 % людей могут позволить себе пользо- ваться услугами дизайнера и покупать дизайнерские вещи. Вы готовы творить для ограниченной аудитории избранных или полагаете, что красивые вещи должны стать доступнее? – Некоторые из моих проектов ориентированы на широкую аудиторию потребителей. Проект Bodyzone, показанный в выста- вочном центре Millennium Dome, посетили 7 миллионов человек. Slamp каждый год продает около десяти тысяч моих светильни- ков. С другой стороны, каждый архитектурный объект, по суще- ству, уникален, и я часто занимался созданием предметов мебели в одном экземпляре. – Вы сотрудничаете со многими брендами. Как происходит этот процесс? Ограничивают ли вас какими-то рамками, возможно, задают стилистическое направление или рекомендуют определенные мате- риалы? Готовы ли вы в этом случае идти на компромисс? – Вся моя дизайнерская работа сочетает в себе мое собствен- ное видение с нуждами конкретных заказчиков. Каждый бренд имеет свои ценности, и было бы глупо не обращать на это внима- ния. Венецианскую люстру нельзя выполнить из другого материа- ла, только из стекла, и это обязательно повлияет на дизайн. Мы работаем небольшой командой и часто посещаем компании заказ- чиков. Все наши дизайнерские выдумки и готовые объекты пред- ставляют собой творческий компромисс – и тем мне и нравятся. – Считаете ли вы свои работы продуктами 21 века, выражающими вкусы и потребности человека именно этого времени? Или вы пола- гаете, что человек с его желаниями не изменился? – Как и человечеству, каждому новому объекту важно иметь корни в прошлом, но и в будущее нам тоже надо смотреть. Мне хочется думать, что в моей работе воспоминания пересекаются с

human body. What would you suggest as a key to understanding the design of objects and its specific features? – As I have hinted at, I think that build- ings and objects alike are most powerful when they hint at a human sense of anima. This doesn’t mean that things should look like human so much as feel like. A build- ing can be gently seductive and so kind of chair. – It is known that only 10% of people can afford to resort to designers’ services and to buy designers’ works. Are you willing to cre- ate for a few chosen ones, or do you believe that beautiful things should become more available? – Some of my designs have been for a large user group. The Bodyzone in the Mil- lenium Dome was visited by 7 million peo- ple. Slamp sell about 10.000 of my lamps every year. On the other hand every pieces of architecture is effectively unique, and I have frequently done one-off furniture pieces. – You work for many brands. How is this work organized? Are there any limits imposed on you? Are you instructed to follow certain stylistic trends or use certain materials? Are you ready to compromise in this case? – All of my design work combines my own sensibility with the needs of particu- lar companies. Each brand has its own set of brand values and I would be foolish to ignore this. You cannot make a Venetian chandelier with material other than glass and this must affect the design. We work as a small team with frequent visits to the companies concern. All design combines compromise with creativity and that’s why

Кресло Barocabilli для компании Poltronova | Barocabilli for Poltronova

112    ТАТLIN news 5|53|77 2009