TATLIN NEWS #49

Несерьезное искусство В конце прошлого года в столицу Финлян- дии были приглашены 50 финских и почти 100 иностранных художников, которым пред- ложили высказаться на тему павильонов. За- дание имеет свои корни – первые экспонаты музея дизайна в Хельсинки были привезены в 1873 году из Вены, где состоялась Мировая

Токио конца 80-х исследовать появившиеся здесь в период экономического подъема пер- вые образцы теле- и видеотехники. Наконец, последний стенд возвращает посетителей на- зад, в Лондон, история дизайна которого те- перь вращается вокруг нескольких имен – Том Диксон, Заха Хадид, Питер Сэвилл. После этого краткого экскурса в историю стоит об- ратиться к современному состоянию дизай- на, особо пристально взглянув на дизайн не- канонический, а попросту говоря, стихийный. Например, граффити, появившееся на стыке дизайна и искусства – анархические изобра- жения, со стен домов, заборов, асфальта кри- чащие о проблемах, волнующих современную молодежь. Безусловно, чаще всего результат работы этих «дизайнеров» нельзя подержать в руках, но он даже в большей, пожалуй, сте- пени, чем предметный мир, оказывает влия- ние на общество. Здесь же стоит упомянуть стихийные инсталляции или перформансы, сращивающие дизайн с архитектурой и сре- дой. За дополнением коллекции Музей ди- зайна обратился к жителям всех стран и кон- тинентов. Поставив вопрос ребром – «Что такое дизайн сегодня?» – организаторы про- екта предложили всем желающим выбрать из своей медиатеки кадр, наиболее полно от- вечающий на этот вопрос. Итоги конкурса, объявленного на сайте flickr.com, уже под- ведены – победителем стала фотография ас- фальта, исписанного мелками – по мнению компетентного жюри, она нагляднее, чем все остальные, демонстрирует, как сегодня город формирует себя сам. Во вселенной закры- тых пространств, в каждом из которых может быть, например, мебель Ikea, письменное вы- ражение своих чувств и мыслей становится, как оказалось, дизайн-стратегией. Наконец, в третьей части проекта его авто- ры предлагают даже не просто заглянуть в бу- дущее, но сформировать его. Ж.Б. 05.09.08–04.01.09 | Проект «Твой дизайн-город» | Музей дизайна, Лондон, Великобритания | www.designmuseum.org

лучшую фотографию стихийного городского дизайна. И, в-третьих, – из интерактивного голосования за одного из кандидатов на роль дизайн-города будущего. Выставка в экспозиционных залах музея начинается с Лондона 50-х годов XIX века, вернее, с одного события – Великой выстав- ки 1851 года, демонстрирующей достижения Великобритании того времени, дизайнерские «чудеса», включая, например, высокочув- ствительный барометр, основанный на пияв- ках. Ту выставку посетил молодой Кристофер Дрессер (Christopher Dresser), считающий- ся первым дизайнером современного толка, выступавший против модерна и входивший в движение «Искусство и ремесло». Именно его необычные предметы, в том числе и ку- бический заварочный чайник, стали основой экспозиции, посвященной Британии. Неожи- данно здесь же оказался австриец Адольф Лоос, чье знаменитое эссе «Орнамент и пре- ступление» оставило викторианский стиль в прошлом. Открыв, таким образом, ретроспек- тиву, кураторы перешли к Дессау, на стенде которого исследуются истоки и первые опы- ты Баухауза и их влияние на европейский и даже мировой контекст в 30-е годы прошлого века. Иконой стиля в данном случае кураторы посчитали Марселя Брюэра с его цилиндри- ческим стальным креслом. Следующим горо- дом, оказавшим влияние на дизайн-процесс, стал Париж, где в 1925 году прошла боль- шая выставка декоративных искусств и инду- стрии, откуда ведет свое происхождение тер- мин «ар-деко». Затем Лос-Анджелес, который в поствоенную эпоху стал центром некон- тролируемого роста кино- и телепроизвод- ства. Лос-анджелесский дизайн представлен в основном графикой, обслуживавшей нужды киноиндустрии. Следующий раздел посвящен Милану, где в 1957 году теперешние автомо- бильные гиганты озаботились внешним ви- дом машин и стали придавать дизайну едва ли не первостепенное значение. Второй раз покидая Европу, экспозиция отправляется в

ярмарка соответствующей тематики, где экс- позиции стран были представлены не на стен- дах, а в павильонах. И в нынешнем году, даже не приурочивая ни к каким круглым датам, куратор биеннале решила, что ее проект ни- чем не хуже других и ему тоже нужны пави- льоны стран. Да еще каких стран! Стран, ко- торых, может, и не существует вовсе. На по- стере, сделанном специально для выставки, изображены, например, помимо Антарктики и Чечни, представляющих реальную физиче- скую карту мира, страна отшельников, стра- на бездомных диктаторов, страна Интернет, страна размышлений, Королевство поздних дней и Остров подглядывающих. Вот для всех этих достойных уважения субъектов миропо- рядка, несмотря на их умозрительность, ху- дожникам предлагалось выстроить павильо- ны. А если вдруг у кого-то из присутствующих в голове живет какой-то свой народец, то бу- дет нелишним и его представить. Так в под- вале галереи появились стенды и павильоны из самых неожиданных материалов и столь же неожиданных форм, причем, естествен- но, не только павильоны, но и их наполнение. Например, под тентом бездомных диктаторов собраны альбомы комиксов, повествующие о тяжелой жизни бездомных диктаторов, об их спорах и претензиях. Павильон Острова под- глядывающих состоит из большой оранжевой коробки с глазком, к которому выстроилась

фото: Istanbul Museum of Modern Art

ТАТLIN news 1|49|68  2009   19