TATLIN NEWS #41

ло больше. Поэтому есть иллюзия подъема. Информационно-ком- пьютерные технологии настолько изменили нашу жизнь, что се- годня чуть ли не каждый третий творец, который может демон- стрировать свои произведения в Интернете. Каковы шансы на успех у настоящего искусства в условиях информационной и ви- зуальной засоренности культуры? – Огромные. Вот искусство Рембрандта сначала любили современ- ники, потом забыли, но оценили потом, таких случаев полно – импрес- сионисты, русский авангард. Степень истинности проверяется време- нем. Художник не должен задаваться таким вопросом, он должен де- лать, критик – оценивать, куратор – предлагать идеи, тогда все будет нормально. Люблю Бодлера: «Но истые пловцы — те, что плывут без цели, Плывущие, чтоб плыть, глотатели широт, Кто каждый день с за- рей справляет новоселье, И даже в смертный час еще твердит: «Впе- ред!». Наше дело плыть. – Что вы можете сказать о восприятии фигуры художник? Рань- ше, например, в эпоху Просвещения это был гений-интеллектуал, писатели, композиторы были героями. А сейчас кто такой вели- кий художник? Аура величия художника растаяла. – Во Франции исторически сложилось уважительное отношение к творцу. Неважно, какой ты художник, что делаешь, потому что там ры- ночные отношения в искусстве сформировались давно. В России из- начально было другое отношение. Передвижники все время за что-то боролись, Саврасов спился, Левитана высылали на выселки, Татлин иг- рал на домбре – есть было нечего. Существуют лишь единицы, которые смогли встроиться в советскую систему. В России прекрасное отноше- ние к писателю, поэтому страна у нас литературная, а не пластическая, поэтому у нас и на улицах не так, как хотелось бы, и в моде мы не «впе- реди планеты всей». Сейчас появились некоторые элементы рынка искусства, по резуль- татам аукционов поняли, что художник может приносить деньги, поэ- тому немного стали по-другому на него смотреть, но сознание чинов- ников менять тяжело. Наша задача понять художника, а не спорить с ним. – Принято считать, что творческий человек (в широком смысле) живёт в своем мире, сознательно обозначив границы между собс- твенно творчеством и проблемами социума. Как ваше творчество соотносится с общественно-политической жизнью страны? – Мне бы не хотелось, чтобы мое творчество с ней не соотносилось. Я отвечаю в русском искусстве за такие понятия, как пространство, го- ризонт, проблема видения, но как современный художник не могу не реагировать на жизнь… Но Социум предлагает индивидууму вторую информационную реальность, зачастую заменяющую главную – че- ловеческую. К примеру, моя инсталляция «Душ», где информация как

вторая реальность льется на нас, невозможно прекратить этот поток – мозги все промывают и промывают…. – Расскажите о своих последних и предстоящих проектах. На- сколько я знаю, Вы продолжаете осваивать горизонты в прямом и переносном смысле. – Успешно для меня завершается биеннале в Венеции, предполага- ется эти работы показать в Москве. Инсталляция в Салпетриере вошла в национальную коллекцию современного искусства Франции, а мои ранние рисунки подводных лодок – в коллекцию Центра Помпиду. В ближайшем будущем готовлю две выставки – в Нью-Йорке и Милане. Потом – выставка в музее современного искусства в Монако, буду ус- танавливать мою подводную лодку у легендарной скалы. Главный же мой проект – биеннале современного искусства в Антарктиде. Его де- виз – «Биеннале вверх ногами, или Биеннале наоборот». Планирует- ся собрать около 50 художников и столько же журналистов, критиков, кураторов. Это обещает быть грандиозным путешествием. На науч- ных судах Академии наук мы пересечем Атлантический океан, пролив Дрейка для того, чтобы международная команда осуществила худо- жественные действия на самом загадочном и величественном конти- ненте – в Антарктиде.

Параллельная вертикаль, 2007, Собор Салпетриер, Национальный центр современного искусства Франции, фото Владимир Сычев

ТАТЛИН_NEWS №5(41)51_2007 117