TATLIN NEWS #41

– Я вообще не люблю плыть по течению... В октябре в Парижском соборе Салпетриер, по заказу министерства культуры Франции и Парижского осеннего фестиваля я реализовал сложную инсталляцию – сорокаметровый перископ, образующий вер- тикаль под куполом главной оси собора. Это дает возможность зрите- лю осматривать «горизонты Парижа». А каждое случайное изображе- ние при помощи сложной видеодинамической системы, установлен- ной на куполе, транслируется в палаты, кабинеты, залы ожидания и другие помещения госпиталя, позволяя врачам, больным и посетите- лям «расширить зрение». Это был центральный художественный про- ект, а девизом всего фестиваля стали слова из произведения крупного немецкого философа, ученицы Хайдеггера Ханны Арендт: «Он плыл ни по, ни против течения». Так и я плыву... – Почему Вы не продолжили работать по профессии? Искусст- во вам казалось более увлекательным занятием, способом изме- нить окружение и судьбу? – Я очень осторожно отношусь к слову «искусство», предпочитаю слово «творчество». Художественным творчеством я занялся еще до того, как стал моряком, сколько себя помню – все рисовал. Учился в ДХШ, родители мечтали, чтобы я поступил в архитектурный институт, но меня тянуло путешествовать. В условиях Советского Союза это было невозможно, существовало только две профессии, позволяющие это осуществить, – дипломат и моряк. Первую никогда не любил, поэто- му поступил в Высшее инженерно-морское училище в Одессе. После семилетней морской карьеры проблемы со здоровьем вынудили оста- вить флот. Учился в аспирантуре – занимался транспортно-технологи- ческими системами, параллельно делал офорты, рисовал, писал. А по- том я понял: чтобы остаться моряком, нужно быть только художником, это дает возможность путешествовать в других пространствах. Вот со мной и произошла такая метаморфоза. А мое морское прошлое для меня имеет огромное значение, я люб- лю Океан, он отец пространств, а Мореплавание – одна из базовых деятельностей человечества. Кораблестроение издавна связано с ар- хитектурой, например, первые католические храмы строили корабель- ные мастера. «Неф» переводится как «корабль». Среди художников много моряков – Боголюбов, Кальдер, Моне, Гоген... Я глубоко убеж- ден, что, не получи Татлин морского образования, конструктивизма бы не было. Многое вышло из моря… – Вы сказали, что относитесь с осторожностью к слову «искус- ство», а в чем же для вас разница между творчеством и искусст- вом и считаете ли Вы свое творчество таковым ? – Мне кажется, где искусство, а где нет, определяет только вре- мя. Задача художника – делать. Конечно, после 30 лет деятельности я имею «наглость» сказать, что если бы свое творчество не считал бы

Пытаясь представить, каким должен быть современный маринист, прихожу к авангардному пониманию этого образа. Художника Алек- сандра Пономарева именно так иногда и называют – «современным маринистом». Отчасти это верно: главная область интереса автора – океан, под которым художник понимает мир. Только вместо «марин» художник создает «субмарины», работы с более глубоким, нежели на- писание эстетической картинки, смыслом. Погружаясь в воду, где ав- тор обычно устраивает свои акции и создает проекты, Александр, по собственному определению, «плавает в других пространствах». В про- цессе своей эволюции моряк, инженер и художник Александр Поно- марев не изменил однажды выбранному материалу – так или иначе проекты Пономарева всегда связаны с водой, и восприятие смысла произведения всегда опосредовано ею. Вода как самая непостоянная субстанция символизирует в проектах художника вечность измене- ний, а ее текучесть равна текучести жизненного процесса, именно эти качества акцентирует автор. Апофеоз же художественной философии Пономарева – вода как метафора больших перемен, сила ее потока разрушает границы, провозглашая единство, что было и остается за- ветной мечтой художника. – Искусство сегодня отличается каким-то глобальным синтезом всех видов творчества: кино и видеоарт, изобразительное искус- ство и театр, скульптура и реди-мейд… Вот, к примеру, ваши про- изведения трудно однозначно отнести к одному из них – сочетая акционизм и инсталляцию, они не укладываются в рамки тради- ционных представлений о жанрах. – Я часто повторяю, что я художник «границ» и стараюсь не оп- ределять жанры и стили того, что делаю. Как в молодости я не делал разницы между графикой и живописью, так и сейчас не разделяю ин- сталляцию, акцию, видео, живопись, объект, рисунок и т.д. Меня как раз интересуют те области, где начинается один жанр и заканчивает- ся другой. Кроме того, для меня важна междисциплинарная деятель- ность. Я люблю исследовать пространства между искусством и наукой, архитектурой и техникой и черпать там творческую энергию. И в этом смысле для меня важен подход, т.е. те принципы, с которыми я под- хожу к реализации моих проектов. Принципы, включающие элемен- ты и лэнд-арта, и концептуализма, и беспредметного искусства, и ак- ционизма, но их содержание, как говорят философы, «снимается» в процессе художественной деятельности. В результате произведение разворачивает некую третью – синтетическую реальность, конечно, отражающую комплекс моих художественных жестов, но все-таки при- нципиально иную. – То есть, Вы не можете причислить себя ни к какому течению и направлению?

александр ПономареВ: «не люблю ПлыТь По ТеченИю» беседоВала анна ленгле, москВа, россИя

ТАТЛИН_NEWS №5(41)51_2007 113