TATLIN NEWS №39

Пустая архитектура Архитектурная фотография сейчас в моде как никогда. И причиной этому стало, может быть, даже не столько стремление задоку- ментировать исчезающие памятники, место которых занимают безликие здания-близне- цы или выстроенные звездами мировой ар- хитектуры здания, осознающие собственную уникальность. Скорее речь идет о стремлении создать параллельный мир, противополож- ный уже давно изученному со всеми его за- кономерностями, по которым старое сменяет- ся новым. В качестве названия для этого мира фотограф Игорь Чепиков, чья выставка про- шла в московском музее архитектуры, выбрал загадочное «Атлантида» как символ культур- ной утопии, как некий парафраз вечности. Пустынные московские улицы на фотографи- ях – как после всемирной катастрофы, когда человечество стерто с лица земли, а архитек- тура, «построенная на века», еще не успела прорасти травой. Загадочное очарование и неподдельное изящество никому больше не волнуют кровь. И в этом арт-жесте, который может трактоваться как стремление запол- нить некий вакуум в восприятии масштаба го- родской ткани, нашло свое отражение стрем- ление архитекторов оставить свои творения «на века». Векование архитектуры, перепле- тение простых и сложных форм, пришедшие «из Атлантиды» новые масштабы и размах для строительства небывалой столицы создают совершенный город, подавляющий человека. Города, подобные Москве, стремящиеся к разрастанию, безграничности и хаосу, не редкость в мире. Их рост пытаются ограни- чить, проводя многочисленные конференции и разрабатывая более удобные генеральные проектов в Европе он создал, пожалуй, даже больше, чем в России. Разработав свой собс- твенный язык в искусстве, Константинов занял особое место на современной художественной сцене. Известный своими крупномасштабны- ми инсталляциями автор любит преображать дома, улицы и целые кварталы. Его старания- ми приобрел новый образ ГМИ им. Пушкина, была возведена «Вилла Бернаскони», а улоч- ки Пароса покрыты геометрическим узором. По случаю презентации книги художник навестит Екатеринбург. Долгожданный при- езд будет отмечен лекцией автора. Трудно представить собранные на страницах произ- ведения в контексте какой-либо экспозиции, но если посмотреть на настоящее издание как на каталог выставки, то ее экспозиционными за- лами мог бы стать весь мир. Выход в свет этого фолианта – действительно, событие не только для поклонников художника, но и для издатель- ства «Татлин», для которого это первый опыт книгоиздательства. Слишком долго готовился этот первый «блин», чтобы быть комом. Впро- чем, главный ценитель тут – читатель. а.Л.

фото: © МУАР

планы, более высотные дома, более плотную застройку, но их геометрическая и пространс- твенная протяженность все равно стремится к абсолюту. Так и на фотографиях автора беско- нечная перспектива перемежается с очень круп- ными планами индустриальных уголков. Архи- тектоника максимально поэтизирована, конс- трукция при увеличении приобретает свойства структуры, кристаллизуется. Иллюзорность и образует претенциозный ландшафт, пустоту которого не нарушит чело- век. Красота в пустоте, словно говорит нам ху- дожник, и не нужно пытаться ее нарушить. Ж.Б.

ная Мадонна» и здания министерства финан- сов. Все три подверглись радикальной транс- формации в работах художника. Годами Патерсон изучал урбанистичес- кую среду довольно необычным методом – как страстный скейтбордер, поэтому и рабо- ты его полны динамизма. Художник обычно сосредоточивается на архитектурном мо- дернизме как исчезающем вследствие пе- репланировок и нового строительства виде архитектуры. В его живописи, коллажах, скульптуре и фотографиях поэтому находят отражение именно эти элементы, которые он демонстрирует в спокойной созерцатель- но-философской манере, восстанавливаю- щей их холодноватую красоту. Расчленяя каждый образ на элементы, Патерсон ищет им применение в динамичном современ- ном мире. Потерянные умозрительные иде- алы вновь обретают плоть – это плоть кол- лажей и арт-объектов, но, тем не менее, ее зримая материальность заставляет зрителя искать использованные в работах элементы в среде и находить их. Социальные посылы, своейственные теперь искусству, заставля- ют художников, как Дюшан когда-то, демонс- трировать объекты уже существующие, да- вая им только новые имена. Только Дюшан делал это бескорыстно, желая в постмодер- нистском экстазе сэпатировать публику. Те- перь стратегия вынуждает художников ве- рить, что эмпирическое восприятие поведет за собой разум. Манифест Патерсона очеви- ден – он демонстрирует готовность совре- менного общества с легкостью отказаться от собственных корней, идеализируя будущее, и убеждает в тупиковости этого пути. Этика и эстетика идут в его работах рука об руку, расширяя культурный кругозор зрителей, за- ставляя задуматься о том, что архитектура конечна, но в своем желании создать что-то «на века» архитекторы уже приближаются к границе вечности. Ж.Б.

щедрость ПрошЛого Художник Тоби Патерсон (Toby Paterson) – один из ведущих мастеров сегодняшней Великобритании. Свои работы он строит на структурных элементах модернизма – худо- жественного, скульптурного, архитектурного, а главное, на его идеологии подвижного об- щества. Специально для голландской гале- реи Stroom он сделал серию, представленную на выставке «Щедрость». Основой и главным вдохновляющим элементом для этих работ стали исследования и анализ послевоенной реконструкции юго-западных районов Гааги, спроектированного Карелом Вибером прото- типа социального жилья под названием «Чер-

ТАТЛИН_newS №3(39)46_2007 27