TATLIN Mono #8 АМ Тотана Кузембаева

Сложились ли ваши архитектурные, композиционные и стиле- вые приемы и технологии в определенный метод? Я думаю, пока еще нет. Может, они складываются. Леонардо да Винчи перед смертью сказал, что теперь он понял, как надо писать картины. Этот процесс поиска метода, наверное, бесконечен. Ты все время будешь совершенствоваться, стремиться к лучшему. А говорить, что сложился определенный метод… Я бы этого не хотел. В вашем архитектурном творчестве всегда остается место для поэзии. Это диктует вам окружение, тема, материал или для этого есть какие-то другие причины, и как вам удается быть поэтичным в наше техногенное время? Этого я не знаю… Если вы так считаете, то это, наверное, хорошо. Что Вы исследуете в своих инсталляциях? Исследую самого себя, свои возможности, наверное. А как влияет ваш опыт создания арт-объектов и инсталляций на архитектурное творчество? Они взаимосвязаны. Здесь нет разделения. Я уже говорил о кон- цептуальной архитектуре, то же самое и здесь. Когда занимаюсь арт- объектами, мысли и идеи перекочевывают в реальную архитектуру, и наоборот. Объяснить, где что начинается, я не смогу. Они существуют совместно. Наше творчество – это в большей мере интуиция, которая заменяет отсутствие знаний. И любовь к своему делу. Труд, труд, труд. Расскажите, пожалуйста, о последнем проекте мастерской То- тана Кузембаева – «Диффузное рассеивание», представленном на конкурс в Венеции. Как возник образ этого моста? Возник очень просто. Мы с ребятами сидели, говорили, что самый красивый вид открывается, когда плывешь по каналу. И мосты, лю- бые, мешают этому. Тогда мы и придумали такой мост, который бы не мешал. Так родилась идея сделать мост из тросов, который к берегу становится гуще, чаще, становится светонепроницаемым, а ближе к середине он рассеивается, как бы растворяясь в воздухе. В «Диффузном рассеивании» проявился ваш интерес к опти- ческим эффектам в архитектуре. Планируете ли Вы развивать эту тему в своем творчестве? Да, планируем. Пробуем перевести оптические эффекты в реаль- ную архитектуру, в дерево. Когда есть концептуальная идея, перевес- ти ее в другую область сложно, но не бесперспективно. Вами был создан проект многофункционального жилого ком- плекса на Выборгском шоссе в Ленинградской области. Пожалуй, это единственный ваш объект в городе за последнее десятилетие. Расскажите о полученном вами опыте? Ну, у нас еще есть мост в Марфино. Пока судьба его не ясна. Мы заключили договор на рабочий проект, но все приостановилось из-за определенных сложностей. Это был опыт проектирования в городе. За городом другие условия, там частный заказчик, а здесь, в городе – кор-

all faults on builders. We all learn. But we have it as a rule: once a week the author should visit and supervise. This has to be done no matter what – visit all objects and have a look at what is going on. Haveyoudeveloped some specificmethodout of your architectural, compositional and stylistic methods and technologies? Not yet, I suppose. Maybe it is being developed. On his death bed Leonardo da Vinci said that he had eventually understood how to paint. This process of developing a method seems to have no end. One will improve his works all the time and aim for perfection. But can one say that he has developed a certain method… I would not be able to say so. Your architectural creative work always leaves space for poetry. Is it imposed by your surroundings, the subject, or material, or are there any other reasons, and how do you manage to stay poetic in our technogenic times? I do not know… If you think so, then it probably is good. What do you explore in your installations? I probably explore my own self, my potential. And how does your experience in creating art objects and installations influence your architectural work? They are interconnected. There is no division. I have already talked about conceptual architecture; this is the same. When I work with art objects, thoughts and ideas migrate into real architecture, and vice versa. I will not be able to explain where the division between them is. They co-exist. Our creative process is mostly based on intuition, which substitutes for the lack of knowledge. And for love to your profession. Work, work, work. Please tell about the «Diffusive Dissipation», the recent project by Totan Kuzembayev’s workshop presented for the contest in Venice. How did the image of this bridge develop? Oh, it has developed quite simply. We were sitting and talking, and came to the idea that when one sails along the channel, it affords the most beautiful view. And bridges of any kind obstruct the view. So we thought of such a bridge that would not obstruct the view. This is how we got this idea to build the bridge out of wire ropes, which would get denser, thicker, as it approaches the bank, becoming light-proof, and in the middle it dissipates, as if dissolving in air. In «Diffusive Dissipation» you have shown your interest to optical effects in architecture. Do you plan to develop this subject in your further works? Yes, wedo.We are trying to transfer optical effects into real architecture, into wood. When you have a concept, it is difficult to transfer it into a different area, but it is not hopeless. You have designed a project of amulti-purpose residential complex in Vyborgskoye Chaussee in the Leningrad Region. This was probably

ТАТЛИН_MONO №3(8)49_2007   23