Проблемы архитектуры. Том 1, книга 1

Плафонная живопись Ренессанса имеет преимущественно декоративное и орнаментальное значение и -отличается -несложностью тематики и ясно- стью форм. Сикстинский плафон Микельанджело, рожденный в творче- ских -муках и требующий от зрителя -мучительных напряжений, составляет не случайное исключение. Он знаменует преодоление Ренессанса и переход к новой эпохе. Те же требования «наглядности» -оказались в характере толкования итальянскими ім-астерами Ренессанса традиционных библейских и евангель- ских сюжетов. Известно, что в средние века искусство -служило ева-нгелием для непрам-отны-х. Сріедвековая церковь пыталась испо-льз-овать живопись и скульптуру для проповеди священного писания. Однако все мышление этой эпохи носило настолько отвлеченный умозрительный ха-рактер, что всякое изображение -обычно усложнялось аллегорическими атрибутами, по- нятными лишь на основ-е глубокомысленных иконографических и догмати- ческих комментариев. Широкая популярность классических памятников Ре- нессанса объясняется здоровым и простым требованием наглядности, убе- дительности іи легкой «читаемости» изображения. Даже такие многоречивые повествователи, как Гирландайо и другие кватроченти-сты, умели пересказы- вать традиционные легенды так убедительно и наглядно, что даже неиску- шенный зритель легко улавливает -смысл и значение 'всех этих «зстреч», «прощаний», «поклонений», «поздравлений», «погребений», не всегда до- гадываясь, что это -сцены из жи-з-ни Марии, Иоанна или Христа. Италь- янская фреска всегда занимательна, как уличное происшествие, к которо- му зрителя привлекает не личная заинтересованность, а простое любопыт- ство. Раздви-гая стены храмов, н-ап-олкяя тихие капеллы городским улич- ным Шумом, итальянские 'монументалисты переносили ѳ вавпельоюне со- бытия в свою современность, окружали их множеством статистов, среди которых зритель часто узнавал своих знакомых, -как бы приглашавших его остановиться и стать немым свидетелем этих примечательных проис- шествий. Н -о при всем стремлении -мастеров Рен-еооанса к слиянию искусства и реальной жизни, они никогда -не теряли чувства автономности художест- венных образ-о®, выраженных -в ясных и законченных формах. Отсюда со- единение -в монументальной живописи той эпохи реализма образов и замк- нутости и строгости композиций. Теоретики искусства уже -несколько десятилетий твердят художникам о том, что -в задачи так называемой декоративной живописи івх-одит под- чинение ее архитектурным формам, что мастер-а фрески должны вписывать с-во-и -композиции в различные конфигурации, которые архитекторы, предо- ставляют живописцам. На этой идее «декоративности» и «прикладниче- ства» было построено -искусство «-модерн». Его отголоски сохраняются еще до последнего времени. Итальянское искусство Ренессанса дает ряд бле- стящих образцов того-, что изобразительное искусство -может -вступать в содружество -с архитектурой, не -впадая в «прикла-дничество» и не отказы- ваясь от реалистических задач. Архитектура Ренессанса -несет функции чего-то обрамляющего, а живопись — чего-то заполняющего пространство-; при этом подобные функции уживаются -с другими функциями -и в конеч- ном -счете откладываются ів сложную систему івзаимо-отвоіш ѳ вий. Архитек- тура с ее плоскостями, пролетами окон и дверей, членящими, несущими и