Проблемы архитектуры. Том 1, книга 1

39

П Р ОБ Л ЕМА С И Н Т Е З А В ИСКУ СС Т В Е

Р Е Н Е С С А Н С А

осознаны путем формального анализа отдельных художественных произ- - ведений; они становятся понятными лишь на основе общих предпосылок художественного мышления Ренессанса в его социальной обусловленности. Известно, что общественная роль искусства Италии Х Ѵ І—XVI вв. была тесно связана с задачами возвеличения личности меценатов и понятием престижа власти. Поручая мастерам художественное убранство дворцов, фамильных капелл и гробниц, купцы соперничали в щедрости и в изыс- канности своего вкуса. Тираны и князья уже задолго до Макиавелли ви- дели ів меценатстве один из путей завоевания симпатий городских масс. ' Правда, политика художественного демагогизма встречается и раньше. В эпоху Ренессанса она приобретает особый характер, благодаря демокра- тическому подъему городов, с которым приходилось считаться и захватчи- кам власти в городских коммунах и князьям Северной Италии. Этими осо- быми условиями объясняется «общедоступность» искусства Ренессанса, ко- торая оообеніво сказывается в монументальной живописи. В этом смысле итальянская фреска может быть названа выражением раннеитальянского демократизма. Благодаря этим чертам она приобретает для інас особенный интерес. Этот демократизм итальянского искусства особенно яано высту- пает по контрасту с искусством Северной Европы, в частности Нидерлан- дов, находившихся в X V в. под властью бургундских герцогов. Здесь го- рода развивались в тесной зависимости от власти государей и князей, и поэтому даже бюргерское реалистическое искусство носило более замкну- тый интимный характер, чуждый раннеитальянскому демократизму. В этом одна из причин, почему нидерландцы культивировали станковую живо- пись, особенно миниатюру, и почти не знали фресок. Рядом с этой чертой следует поставить одну из главных особенностей творческой мысли Ренессанса — исключительно повышенную восприимчи- вость этой эпохи к зрительным образам, ее потребность в зрительных впе- чатлениях и стремление к выражению всех своих идеалов и представлений в наглядных и легко обозреваемых формах. Эти требования «обозримости» и «наглядности» иаходят оебе наиболее яркое выражение в восхвалении живописи у Леонардо. В этом отношении Ренессанс далеко уходит от средневековья. В готических соборах многие скульптуры и витражи почти недоступны невооруженному глазу. Стены византийских храмов покрыва- лись мраморной облицовкой, росписи располагались на оводах и ів купо- лах так высоко, что их удалось рассмотреть только в наше время благо- даря лесам и биноклю. Таковы замечательные фигуры пророков кисти Феофана Грека в куполе одного новгородского храма 3 . Вероятно, эта стран- ная черта объясняется тем, что для средневекового мышления художест- венное произведение (существовало івіне его субъективного восприятия. Де- лом художника было создать его рада благочестивой цели. Будет ли оно доступно зрителю, этот вопрос мало занимал аскетическую эстетику ' средне- вековья. Мастера Ренессанса почти всегда начинают писать фрески на вы- соте человеческого глаза и решительно отказываются украшать фресками изогнутые поверхности сводов, деформирующие изображение или делаю- щие его неприметным 4 .

3 М. Алпатов, Древнейшие (русские рисунки. «Slavia», 1930 , cap. 5 5 6—5 7 2 . 4 Эта черта уже свойственна росписи капеллы Арена в Падуе.