Мастера искусства об искусстве. Том III

до конца—их время не позволило им этого, но они все же унизили его, они его эксплоатируют. Ренессанс же, напротив, подчинялся сюжету, совершенно в нем утопая, и дал больше оптических изображений материала, чем пластического искус- ства. Нужно было любой ценой избежать опасности попасть снова в старую колею. Модернисты 2 совершили это огромное усилие. Модернисты начинаются с Манэ и импрессионистов— уже эти последние делали попытку освободиться; они менее изобразительны, чем их предшественники,—их страсти, их на- тюрморты—простые „мотивы": в них, правда, есть „сюжет", но искусство трактовки для них важнее и стоит выше. Ку- бисты острее подчеркнули освобождение—они разбили, поломали, раздробили сюжет в порошок—и продолжали свои завоевания вплоть до введения „абстрактной" картины. Но после дости- жения этой крайией позиции выступила полнейшая путаница. Повсюду воцарилось ярко выраженное анархическое состояние. Несмотря па все сказанное, для создания станковой кар- тины, конечно, что-то нужно. Однако белого полотна недоста- точно. "Недостаточно также круга и квадрата на белом полот- не 3 , возвращение же к „сюжету" пежелательно—это было бы шагом назад. Современное положение приблизительно таково: Чтобы написать станковую картину, не следует быть „аб- страктным" и нельзя также подпадать под власть „сюжета". „Абстрактное" искусство имеет свою строго ограниченную сферу в степной живописи, в искусстве, связанном с архитек- турой. Там оно может развиваться и образовать очень важную отрасль искусства. ІІо как же со станковой живописью? Станковая картина должна быть живым организмом, разно- образным. богатым, интенсивным. Она должна доминировать на степе над пространством, как самый красивый, броский, по- движной продукт фабричного производства. И что же дальше? Я ощущаю наличие в наши дни поразительного п чрез- вычайно актуального факта: предметы, „объекты" выступают на передний план (в 1924 г. я создал небольшой фильм „Ме- ханический балет", состоявший почти исключительно из „объ- ектов"). Таким образом, дело теперь в том, чтобы изобразить Этот „объект" пластически. Над этим я н работаю в моей живо- писи уже несколько лет. Новое искусство магазинных витрин учит нас, как „навязывать" предмет, как помещать его в про- странстве, изолируя, персонализируя. Ботинок, пара чулок сталп индивидуальностями, плод у фруктовщпка драпируется, баранья