Лессировка и техника классической живописи

сплавом, почти не меняющим цвета краски при высыхании и таящим в себе большие живописные возможности. К началу XVI века трехслойный метод уже четко фор- мулирован многими живописными школами. И ряд великих художников Венеции, во главе с Тицианом, применяя его, достигает новых высот живописного мастерства. Я не ставлю перед собой задачи подробного описания тех или иных живописных произведений или особенностей живописных школ. Но считаю необходимым отметить, что трехслойный метод, открывая старым мастерам многие пути к усиленной детализации изображения (малые голландцы), к предельной силе валеров и светотени (Караваджо, Рибейра), к высокому академическому совершенству (болонцы), в то же время предоставлял возможности исключительной живописной свободы, равной свободе письма импрессионистов, но без их невольного ухода в этюдность. Об эрмитажном Тициане я буду говорить в дальнейшем. Но после его «Себастьяна» следующей вершиной живопис- ности в эрмитажном собрании надо считать «Блудного сына» Рембрандта. Колорит этой картины — одного из лучших произведений великого мастера — построен на простой цветовой системе, часто применявшейся художниками XVI века. Эту же тональ- ную схему мы встретили и в натюрморте Антонио Переды (М. И. И.). Та же гамма серовато-желто-коричневых тонов — в чередовании с пробеленной охрой и с более гладкими кирпично-красными пятнами — оттенена холодными, зеленова- то-голубыми вставками, усиленными, как обычно, в процес- се последних лессировок. Но с какой предельной живописной свободой — в проти- воположность испанскому натюрмортисту — выступает в этой цветовой системе Рембрандт. С какой широтой и выразитель- ностью, с каким прекрасным реализмом, с какой твердой и мощной лепкой брошены на холст плотные белоохристые мазки основного слоя, смешанные с полупрозрачными слоями коричневатой прописи. Этими приемами художник достигает

33

3 . Лессировка