Лекции по эстетике. Книга третья

ЭСТЕТИКА

82

ников. В этой свободе они мастера своеобразия выражения, ситуа ций, на этих крыльях внутренней умиротворенности они владеют формой, красотой, колоритом; в самом точном изображении дей ствительности и того или иного характера, вполне отдаваясь земному и рисуя часто только портреты или то, что кажется порт ретом, они создают образы другого солнца, другой весны: это розы, которые одновременно цветут на небесах. Они заботятся, стремясь к красоте, не только о красоте образа, не только о чув ственном единстве души со своим телом, вылившемся в чувствен ных телесных формах, но они озабочены этой чертой любви и при миренности в каждом образе, форме и индивидуальности харак тера: это бабочка, Психея, парящая в лучезарном блеске своего неба даже вокруг увядших цветов. Только благодаря этой бога той, свободной, полной красоте итальянцы были способны вос создать в новом мире античные идеалы. Такой завершенности итальянская живопись добилась не с первых своих шагов, но прошла длинный путь, прежде чем ее достигнуть. Однако часто более всего у старых итальянских ма стеров бросается в глаза чистое, невинное благочестие, грандиоз ный смысл всей концепции и искренняя красота формы, проникно венность души, несмотря на все несовершенство технического развития. В прошлом столетии эти старые мастера мало ценились, их упрекали в неуклюжести, сухости и скудости. Только в новое время ученые и художники извлекли их из забвения, но при этом восхищались ими и подражали им с преувеличенным пристрастием, которое отрицало успех дальнейшего развития концепций и изображений и должно было привести на противоположный, ложный путь. Что касается главных ближайших исторических моментов раз вития итальянской живописи до завершительной ступени, то я вкратце хочу выделить следующие пункты, которые обращают на себя внимание при характеристике наиболее существенных сто рон живописи и способов ее выражения. а) После предшествующей грубости и варварства итальянцы добились нового успеха, преодолев наносный византийский стиль, отличавшийся в целом ремесленным характером. Круг тех пред метов, которые изображались, был не широк, главное сводилось к строгому достоинству, торжественности и религиозному вели чию. Но уже Дуччо из Сиены и Чимабуэ из Флоренции, как сви детельствует г-н фон Румор, хороший специалист по этой прошлой эпохе («Итальянские исследования», т. II, стр. 4), стремились усвоить жалкие остатки античного способа рисования, основан ного на перспективе и анатомических данных, и по возможности омолодить их в собственном духе благодаря механическому подра жанию христианским античным произведениям искусства, этот стиль в особенности сохранился в новогреческой живописи. Они «понимали цену таких указаний, но стремились смягчить рез ­

Made with FlippingBook - Share PDF online