Лекции по эстетике. Книга третья

живопись

55 оттенками и градациями тени в складках и т. и., блеск серебра, золота, меди, сосудов, покрытых глазурью, бархата и т. п., а также с каким искусством Ван-Эйк изобразил сияние драгоценных кам ней, золотых галунов, драгоценностей и т. п. Краски, при по мощи которых, например, изображен блеск золота, не заключают в себе ничего металлического: если посмотреть на них вблизи, то это простая желтая краска; взятая по себе, она имеет мало блеска; все впечатление, с одной стороны, зависит от выделения формы, с другой стороны, от того соседства, в котором оказывается каждый отдельный оттенок краски. Дальнейший, второй вопрос касается гармонии красок. Выше я уже заметил, что цвета составляют совокупность, расчленяющуюся по своему естественному составу. В этой пол ноте они и должны проявиться; при этом ни один основной цвет не должен отсутствовать совсем, ведь в противном случае в чем-то будет нарушен смысл полноты. В отношении этой системы цветов полное удовлетворение в особенности доставляют старые итальянские и нидерландские мастера, в их картинах мы находим синий, желтый, красный и зеленый цвета. Такая полнота состав ляет основу гармонии. Далее цвета должны быть распределены так, чтобы для глаза имели место как их живописная противопо ложность, так и опосредствование и растворение этой противо положности, а тем самым покой и примирение. Отчасти способ размещения, отчасти степень интенсивности каждой краски обусловливают подобную силу противоположности и спокойствия опосредствования. В старинной живописи особенно нидерланд ские мастера употребляли основные краски в их чистом виде и в их естественном блеске, таким образом, гармония затрудняется в силу обострения противоположностей, но, когда она достигнута, это удовлетворяет глаз. Однако при этой определенности и силе краски характер предметов, а равно сила выражения также ока зываются определеннее и проще. В этом, вместе с тем, заключается более высокая гармония колорита с содержанием. Например, главные лица должны отличаться такими цветами, которые бро саются в глаза, и по своему характеру, по всей своей осанке и выразительности должны казаться более величественными, чем второстепенные лица, которым подходят только смешанные цвета. В пейзажной живописи такие противоположности чистых основ ных цветов проступают в меньшей степени, в сценах же, в кото рых лица составляют главный элемент, а в особенности одежда занимает большую часть всей поверхности, эти более простые краски оказываются уместными. При таких условиях возникают сцены из духовного мира, где неорганический элемент, окружаю щая природа должна проявляться в более абстрактном виде, т. е. не в своей естественной завершенности и изолированном воз действии, и где разнообразие красок пейзажа в их богатой оттен ками пестроте менее уместно. В общем пейзаж для оформления