Искусство Японии

содействовала раскрытию сложности эмоционального мира театральных образов. Самый выдающийся из театральных графиков, Тёсюсай Сяраку (конец XVIII — начало XIX в.) проявил интерес уже не только к дей ствию, но и к психологическому процессу творчества актеров. Его наро чито укрупненные погрудные портреты театральных героев исполнены предельного эмоционального накала. В сведенных судорожной гримасой лицах, в словно шевелящихся напряжепных пальцах рук, в резких склад ках одежды мастер передает сложную гамму владеющих актером чувств, напряженный драматизм страстей. На протяжении XVIII века мастера гравюры продолжали упорные поиски новых путей для передачи умонастроения своих современников. Чрезвычайно обогатил цветовую палитру японской гравюры Китагава Утамаро (1753—1806), выявивший множество нюансов в характеристике человеческих эмоций. Часто для изображения одной детали мастер упот реблял десятки досок. Цветовой ритм его гравюр в сочетании с гибкой и пластичной линией создавал многообразную гамму настроений — печали и радости, тревоги и безмятежности. Утамаро, как и Харунобу, стал певцом женской красоты. Но образы его разнообразнее, эмоциональный мир шире и значительнее. Для него каждая из его героинь — воплощение какого- либо качества: нежности, хрупкости, силы. Весьма разнообразный в своих выразительных приемах, он то удлиняет пропорции тел, придавая жен ской фигуре изысканную грацию, то создает мощные простонародные жен ские типы, изображая сцены повседневного труда, показывая красоту крепкого обнаженного тела, по-новому интерпретируя образы легендар ных героинь японских мифов. Особенности художественного языка Ута маро наглядно проявляются в его поясных и погрудных женских портре тах (серия «Большие головы»), где лицо женщины, веселой или печаль ной, выполненное в сложной технике полихромной печати на фоне мер цающей поверхности, занимает почти всю плоскость большого листа. Отмеченные идеализацией портреты Утамаро как бы обобщают черты его современниц и в то же время передают живое ощущение жизни. Развитие японской ксилографии феодального периода завершилось в XIX веке. Творчество самого крупного мастера этого времени — Кацусика Хокусая (1760—1849) — стоит уже на грани эпохи феодализма и совре менности. Его искусству свойственны многие новые черты — невиданная дотоле широта охвата жизненных явлений, масштабность восприятия дей ствительности. Чрезвычайно разнообразный по своему творческому диа пазону Хокусай оставил грандиозное количество произведений: среди них поздравительные картинки — суримоно, гравюры на темы древних легенд, альбомы с зарисовками быта, а также возрожденные им как самостоятель ный жанр пейзажи. Принципы изображения природы мастер черпает из прошлого. Однако его пейзажи, величавые и мощные, полные жизне утверждения, отличаются от средневековых не только своей внутренней активностью, но и тем, что человеку отводится в них новое важное место. Тема труда простого человека властно входит в его произведения. Она не изменно соотносится мастером с природой и ее масштабами, получает в его листах особую поэтическую значимость. Люди, занятые беспокойными повседневными делами, изображаются на фоне величавой горы Фудзи, придавая ее образу разные оттенки. Неукротимая сила духа и энергия ощущаются в борьбе людей со стихией, в работе на корабельных верфях, в путешествиях. Хокусай отождествляет образ своей страны и японской природы с самым крупным ее вулканом — Фудзиямой (которому посвя щены большие циклы его гравюр). В широкой ассоциативности его мыш­

62. Китагава Утамаро. Яма Уба и Кинтаро. 1798

63. Цуба. XVIII в.