Искусство Японии

в живопись новые черты. Приблизив к людям мир средневековых образов, они сообщили традиционным пейзажным мотивам большую эмоциональ ную взволнованность и экспрессивность. В XVIII веке ряд живописцев совершает новые, хотя и не всегда удачные попытки осовременить образ ный строй японской средневековой живописи. Среди них Маруяма Окио, который в своих пейзажах стремился несколько эклектически соединить принципы европейского и японского искусства, применяя линейную пер спективу и объемную моделировку. Попытки демократизации языка японского искусства нашли наиболее органическое воплощение в графике направления укиё-э. Ориентирован ная на вкусы горожан дешевая и легко тиражируемая гравюра на дереве явилась одним из важных звеньев художественной жизни, способствую щих ее обновлению. Центром изготовления ксилографии стала столица Эдо, где уже в конце XVII века сформировались основные ее жанры — изображение красавиц, актеров театра Кабуки, сцен из жизни горожан. Интерес к повседневной жизни и потребность в ее художественном вос создании в XVII веке были так велики, что на первых этапах развития ксилографии оттеснили ведущую тему старого японского искусства — пейзаж. Впервые актеры и гейши, банщицы и продавщицы, ремесленники и борцы стали не только героями изобразительного искусства, но и его потребителями. Изготовление гравюр приобрело широкий размах, усовер шенствовались технические приемы. В художественном процессе участ вовало несколько человек. Художник выполнял рисунок, резчик резал и подготавливал доски (из вишни, груши, японского самшита) для каждого цвета, печатник вручную делал оттиски, подбирая и проверяя оттенки этих цветов. Эволюция японской ксилографии отражает духовный рост и усложне ние потребностей городского населения страны. Основателем японской ксилографии считается Хисикава Моронобу (1618 — около 1694). Его гра вюры, еще монохромные и подцвеченные от руки, полны бытописатель ства, интереса к земным человеческим занятиям и чувствам. Первые цвет ные гравюры связывают с именами Нисикава Сукэнобу и Исикава Тоё нобу, посвятивших свое творчество воспеванию женской красоты. С по исками более тонкого раскрытия эмоционального мира человека связано усложнение технических приемов ксилографии в XVIII веке. Мастером, осмыслившим выразительные возможности многоцветной гравюры, стал Судзуки Харунобу (около 1724—1770), который использовал мягкие по лутона и нежную окраску предметов для усиления поэтической значимо сти женских образов. Для создания лирической эмоциональной атмосферы он применял не только ритм плавно струящихся линий, продиктованный волокнистой структурой дерева, но и мягкий, всегда условный колорит, то холодноватый («Туалет куртизанки»), то теплый и золотистый («Де вушка с журавлем»). Образ женщины, хрупкой и нежной, раскрываю щийся через ритм ее грациозных движений,— основная тема всех его произведений. Миру лирических женских образов в XVIII веке как бы противопостав ляется мир театральных героев, в которых выявляются мужественность, стремительность, повышенная энергия и темперамент. Сценические прин ципы театра Кабуки — эффектность силуэта, фасадная обращенность ак тера к зрителю — сформировались в работах художников династии Тории. Тории Киёнобу, Тории Киёмаса и Тории Киёмицу средствами гравюры придали героизированный облик изображенным ими актерам и канонизи ровали их черты. Театральная гравюра последующих этапов еще больше

61. Кацусика Хокусай. Лист из серии «100 видов горы Фудзи». 1834-1835

55