Искусство Японии

В развитии японской декоративной живописи XVII столетия особо важную роль сыграли мастера, чье творчество сформировалось в Киото, где наиболее полно сохранилась связь живописи с художественными ре меслами. Идеалы утонченной культуры прошлых столетий были по-ново му осмыслены выходцами из семей ремесленников — художниками Хона ми Коэцу, Таварая Сотацу и Огата Корином, сформировавшими в япон ской живописи особое направление. Под воздействием их школы, с её ощущением праздничного богатства материального мира, развивались все основные виды и жанры японского декоративного искусства. Коэцу возродил бытовавший в период Хэйан тип изысканных свитков-поэм, объединяющих живописные изображения, чаще всего помещенные на золотых или серебряных фонах, с каллиграфическими текстами. Под влиянием Коэцу сформировалось и творчество Сотацу (работал между 1600—1640), прославленного своими ширмами, в которых традиции жи вописи Ямато-э сплавились с монументальной силой и звучностью роспи сей дворцов Момояма. Созданные им композиции: «Придворные танцы», «Боги ветра и грома», «Волны у берегов Мацусима», — отмечены не толь ко цветовой насыщенностью, но и упругой силой ритмов, концентрацией энергичных линий, смелостью и завершенностью. Наследником традиций Сотацу и главой школы стал Огата Корин (1658—1716) — мастер необычайно широкого диапазона. Его росписям, исполненным восторга перед драгоценной красотой творений природы, присущи особая цветовая гармония и свобода композиционного построе ния. Каждое из его произведений, будь то ширма с изображением лило вых ирисов или веер с мотивом осенних трав, отмечено пластичностью и чистотой линий, динамизмом, соединением условности и поэтической правды жизни. Корин для своих росписей использует старые приемы: золотые фоны, сочетания ярких тонов и золотых контуров, традиционную форму складных ширм, но интерпретирует каждый мотив по-новому, пре дельно обобщая увиденное и заостряя внимание на эмоциональном рас крытии образа. Почти невозможно провести грань между станковыми и прикладными произведениями Корина. И не только потому, что он с одинаковым подъемом расписывал театральные костюмы, веера, кера мическую посуду и инкрустировал лаковые шкатулки. Его творчество было в подлинном и высоком смысле синтезирующим: утилитарные и ху дожественные начала выступали в нем в нерасторжимом единстве. Но визна его решений заключалась в том, что при сохранении средневековой ассоциативности, его произведения были лишены той внутренней отстра ненности, которая характеризовала живопись Ямато-э. В них появились открытость и смелость, свойственные взгляду горожанина, ощутившего себя первооткрывателем и певцом земных ценностей. На рубеже XVII и XVIII веков новые декоративные и жанровые от тенки приобретают и произведения, выполненные в традиции монохром ной живописи тушью и отвечающие духовным потребностям образован ных кругов. Поэты-живописцы Мацуо Басё, Секадо, Кёроку, Сампу соз дают эскизные аккомпанементы к коротким стихотворениям хайкай в виде лаконичных, лирических монохромных композиций рисунка и кал лиграфии — хайга. Продолжающая традиции хайга киотская школа Нан га, или Бундзинга, была созвучна передовым устремлениям времени своим противоборством нарастающей помпезности придворного ис кусства, проповедью свободного дилетантизма, непринужденностью жи вописного языка, осознанием ценности личности художника. Представи тели этой школы — Икэно Тайга, Урагами Гёкудо, Ёса Бусон принесли

60. Кацусика Хокусаи. Бочары. Из серии «100 видов горы Фудзи». 1834-1835

54