Искусство Японии

ления проявляется живая связь с пантеизмом средневековья. Она ощути ма и в ритмической выразительности его линии, то плавной и гибкой, то колючей и рваной, и в особом понимании и передаче пространства. Но ко лорит Хокусая нов. Он исполнен небывалой глубины, напряженности и мощи. Бархатистые цвета не смешиваясь переходят один в другой, помо гая передать густую плотность сине-белых струй водопада, упругую силу воли, напряженный ритм очертаний погружающегося в закатный сумрак вулкана. Ирония горожанина и благоговейный восторг перед красотою мира органически сочетаются в творчестве Хокусая, чьи произведения, одновременно простые и сложные, с наибольшей полнотой воплотили ми ровосприятие его современников. Образ родины был по-новому интерпретирован последователем Хоку сая — Андо Хиросиге (1787—1858), создателем проникнутых тонким ли рическим настроением пейзажных композиций. Используя многочислен ные технические приемы — тиснение, раскат, — Хиросиге с неповторимым обаянием воспроизвел облик японских провинций в разные поры года. В своих видах заснеженных поселков, путников, застигнутых дождем, рав но как и в серии «53 станции дороги Токайдо» (1833—1834), он с удиви тельной достоверностью запечатлел камерную красоту природы японских островов. Развитие торгово-ремесленных центров в XVII—XVIII веках обусло вило подъем декоративного искусства. Повысилось внимание к миру ве щей, сложились новые представления о красоте, что повлекло за собой существенное переосмысление предметной среды, окружающей человека. Первая половина XVII века стала важным переломным этапом в разви тии керамического производства. Наряду с изысканными и простыми фор мами, созданными Хонами Коэцу для чайной церемонии, возникает кера мика нового типа. Ее основным центром становится Киото, где формиру ется ряд неповторимых индивидуальных манер. Первые технические и художественные открытия в области керамики связываются с именем Но номура Нинсэя (1598—1660), прославившегося своими нарядными изде лиями, украшенными многоцветными эмалевыми росписями с добавле нием золота по черному и белому фону. Под влиянием Нинсэя сложилось творчество и другого ведущего керамиста киотской школы — Огата Кэнд зана (брата Огата Корина, 1663—1743), который, восприняв у своего учи теля принципы условной декоративной росписи, создал свою неповтори мую манеру. Обаяние его простых и строгих изделий заключалось в сво боде и непринужденности соотношения росписи и формы, неожиданности и смелости сочетания графических узоров, асимметрично рассекающих по верхность блюд и сосудов. Начиная с XVII века в быт японцев входит, быстро распространяясь по всей стране, фарфор. Заимствованные у китайских и корейских масте ров декор и формы сосудов приобретают местные черты. Родоначальником стиля японского фарфора стал Сакаида Какиемон (1596—1666). Спокой ные и плавные формы его изделий покрыты по молочно-белой поверхно сти черепка надглазурными полихромными узорами птиц и цветов. С неж ной гладкостью и яркостью рисунков фарфоровых сосудов перекликались предметы из лаков. Лаковые изделия этой поры поражают усложнен ностью приемов. Техника резьбы и рельефа зачастую сочетается с ин крустацией золотом и перламутром, золотые порошки, смешанные с лаком, получают многообразные оттенки. Прославленные произведения Хонами Коэцу, Огата Корина — тушечницы и шкатулки — отличаются нарядной

57