Искусство Японии

кудзи. Здесь, а впоследствии во время длительного путешествия по Ки таю, он освоил все тайны и приемы пейзажной живописи тушью. Особен ности его творческого почерка раскрываются с наибольшей остротой в произведениях последних лет. Так, семнадцатиметровая картина, на званная «Длинный пейзажный свиток» (1486), развертывается перед зрителем как живописная поэма, повествующая о красоте, многообразии и кипучей жизни природы. Художник создал картины разных жанров, среди них портреты, сцены из жизни легендарных буддийских проповед ников. Но самыми выразительными являются пейзажи, отмеченные ост ротой видения, мощной концентрацией чувств. Эти качества особенно ощутимы в картине «Зима» (около 1480). Монохромный свиток построен на напряженном ритме сильных и резких, ломающихся линий. Скованные морозом вода, воздух и горы замерли в тишине, как бы расколовшись от стужи на хрупкие острые кристаллы. Вся композиция основывается не на повествовании, а на тонких и неожиданных ассоциациях, сменах рит ма, асимметрии, создающей сложное равновесие. Очертания гор неясны, они проступают внезапно, как видение, пространство условно, планы сме щены, расстояния словно поглощаются воздухом. Этот пейзаж, исполнен ный суровой простоты и мужественности, был не только воплощением идеи космической силы вселенной, но и своеобразным гимном ее красоте. Мо щи природы, бескрайности ее просторов посвящены и другие произведе ния Сэссю, всегда взволнованные и динамичные, окрашенные личным ми роощущением. Традиции Сэссю прослеживаются в творчестве Сэссона, Гэйами, а так же Соами. В конце XV — начале XVI века в японскую живопись прони кают новые веяния и настроения. Параллельно со школами дзэнских монастырей формируется придворная школа — Кано. Основатели ее — Кано Масанобу и Кано Мотонобу — были представителями военного со словия и пользовались покровительством сёгунов Асикага. Атмосфера изысканной роскоши придворного быта не могла не повлиять на идейные и стилистические черты живописи. Особенностью декоративных компо зиций школы Кано, исполняемых чаще всего на раздвижных перегород ках (фусума) и на ширмах, было соединение принципов монохромного пейзажа с цветовой насыщенностью традиционной японской живописи Ямато-э. В таких произведениях, как «Водопад» Кано Мотонобу или «Чжоу Мао Сю любуется лотосами» Кано Масанобу, условность приемов соединялась с декоративной праздничностью, точной, подчас дробной и детальной акцентировкой отдельных мотивов — цветов, птиц, трав и де ревьев. Параллельно со школой Кано формируется и другая школа свет ской живописи — Тоса, считавшая себя непосредственной преемницей традиций хэйанского стиля. В ее декоративно-плоскостных композициях сказалась тяга к прямой реставрации старой образной системы. Принципы многочисленных видов художественных ремесел периода Муромати основывались на эстетических идеалах, сложившихся в дзэн ских монастырях и при дворах сёгунов. На протяжении XIV—XV веков вместе с распространением дзэнского ритуала чайных церемоний скла дывается и круг обслуживающих его предметов. Олицетворявшие собой духовный смысл церемонии, эти предметы тщательно подбирались. В каждом из них должен был сохраняться аромат старины, непритяза тельной красоты, изменчивости живой природы. С культом чая связано развитие изделий из металла, в частности, железных котелков для кипя чения воды, отличавшихся пластичностью округлых форм, грубоватостью декора. В нарочитой простонародности керамики, употреблявшейся при

45