Эстетика. Том третий

чувственном единстве души с телом, выливающемся в чувствен ных телесных формах, но и об этих чертах любви и примиренно сти в каждом образе, форме и индивидуальности характера: это бабочка, Психея, парящая в лучезарном блеске небес даже во круг увядших цветов. Благодаря богатой, свободной, полной кра соте итальянцы смогли воссоздать в новом мире античные идеалы. Такой завершенности итальянская живопись добилась не сра зу, а прошла длинный путь, прежде чем достигнуть ее. Однако у старых итальянских мастеров, несмотря на все несовершенство технического развития, более всего бросается в глаза чистое, не винное благочестие, грандиозный смысл ^сей концепции, непри нужденная красота формы и проникновенность души. В прошлом столетии эти старые мастера мало ценились, их упрекали в то порности, сухости и скудости средств. Только в новое время уче ные и художники извлекли их из забвения, но при этом восхи щались ими и подражали им с преувеличенным пристрастием, которое отрицало прогресс дальнейшего развития способов вос приятия и изображения и должно было увести на противополож ные окольные пути. Что касается основных ближайших исторических моментов в развитии итальянской живописи до ее завершения, то я хочу вы делить вкратце следующие пункты, которые обращают на себя внимание при характеристике наиболее существенных сторон жи вописи и способов ее выражения. а. После раннего периода грубости и варварства итальянцы добились нового успеха, преодолев унаследованный от византий цев стиль, отличавшийся в целом ремесленным характером. Круг изображаемых предметов был невелик, основная задача сводилась к строгому достоинству, торжественности и религиозному величию. Но уже Дуччо из Сиены и Чимабуэ из Флоренции, как свидетель ствует г. фон Румор, большой знаток этой ранней эпохи («Италь янские исследования», т. II, стр. 4), стремились усвоить и по воз можности омолодить в собственном духе жалкие остатки антично го способа рисования, основанного на перспективе и анатомиче ских данных,— остатки, которые благодаря механическому подра жанию христианским античным произведениям искусства особен но сохранились в новогреческой живописи. Они «ощущали цен ность таких указаний, но стремились смягчить их явно закосне лый характер, сравнивая эти полупонятные черты с жизнью,— так мы мржем думать и предполагать относительно их произведе ний». Между тем это только первые попытки искусства перейти от типических и неподвижных черт к чертам живым и индиви дуально выразительным.

264