Эстетика. Том третий

тизируется в надлежащей последовательности и отличительных свойствах. Поэтому я еще раз должен обратить внимание на это развитие и выделить главнейшие моменты. В общем, прогресс живописи заключается в том, что начало полагается религиозными сюжетами при типическом восприятии, архитектонически простом расположении и неразработанном ко лорите. Затем в религиозные ситуации все больше и больше при вносятся современные условия, индивидуальность, живая красота образов, глубина задушевности, прелесть и волшебство колорита, пока искусство не обратится к мирской жизни и с такой же лю бовью, с какой оно отдавалось религиозному, идеальному содер жанию, не освоит до мельчайших и незначительнейших деталей природу, повседневную будничную жизнь или исторически важ ные национальные события прошлого и настоящего, портреты и т. п., пока оно наконец не достигнет в этом круге преимущест венно не только внешней завершенности живописи, но и самого жизненного замысла и индивидуальнейшёй манеры выполнения. Этот прогресс яснее всего можно проследить на общем развитии византийской, итальянской, нидерландской и немецкой живописи, после краткой характеристики которой мы перейдем наконец к музыке. Что касается, во-первых , византийской живописи, то у греков неизменно сохранялся известный опыт в искусстве, и, кроме того, для изображения поз, одеяний и т. д. этой лучшей технике спо собствовали античные образцы. Однако природа и жизненность со шли здесь на нет; что касается форм лица, то искусство осталось традиционным, в фигурах и способах выражения — типичным и неподвижным, в расположении — более или менее архитектониче ским; окружающая природа и пейзажный фон отсутствовали, мо делировка при помощи светотени, яркости и темноты и их пере ходов, а также перспектива и искусство живой группировки не получили никакого развития или достигли развития очень несо вершенного. Поскольку придерживались одного и того же рано вложив шегося типа, самостоятельное художественное творчество имело мало простора, искусство живописи и мозаика часто снижались до ремесла и становились тем самым все безжизненнее и без душнее, хотя эти ремесленники, как и создатели античных ваз, имели перед собой прекрасные образцы, которым они могли подра жать в изображении поз и драпировки. а) Византийская живопись

260