Эдгар Дега и его искусство

ведующий флоберовский об'ективизм: „страсть не создает стихов: чем боль- ше личности, тем слабее поэт; чем менее чувству- ешь какую-либо вещь, тем более ты способен выразить ее такой, како- ва она сама по себе" (Флобер, „Переписка"). Дега — только „свиде- тель" жизни. Но зато сами мы, зрители, вполне догадываемся о том дра- матическом, что тут про- изошло; эти убогие, на- ивные и девственно-ми- лые цветочки на обоях и эти злые, звериные

Эд. Манэ.

В кафэ (1878 г.).

искры, потухающие в глазах мужчины многое говорят нам своим лако- низмом. Таков закон всякого подлинного искусства—чем лаконичнее оно, тем более вкладываем в него мы, зрители. И как „свидетель", с зорким глазом и с ехидной полуусмешкой скептика, Дега начинает с 70-х годов свои блуждания по Парижу. От- ныне жанрово-исторические композиции окончательно отброшены им— как отбросил их художник Кариолис в романе Гонкуров. Перед Дега раскрываются чары города, кафе, балета, скачек—и он создает новую, свою эстетику современности. Вот он изучает вечерние кафэ, в которых собираются такие раз- нообразные и выразительные типы, поэты, политики, художники, жен- щины—вся парижская богема. Богатство характеров, разнообразие поз, неожиданных и непринужденных, игра светлых и темных арабесок, зеркал и бокалов—все это влечет к себе Дега. Он называет свою картину коротко и ясно: „Абсент". Потому что на столике, перед без- домной и неудачливой женщиной красиво светится в бокале—словно драгоценный камень — зеленоватая жидкость. Но интерес картины не только в этом пятне. Для того, чтобы понять Дега, чтобы ощутить всю остроту его зрения и психологической проникновенности, следует сравнить эту картину, написанную в 1876—77 годах с совершенно схо- жей по сюжету работой Э, Манэ „В кафэ" (1878). Насколько у него