Двадцатый век

веского кубизма", к которому переходит Пикассо в 1912-1913 годах, характерны многоцветные живописные композиции, образованные плоскими фрагментами ка- ких-либо предметов. Особенно излюблен- ными у Пикассо становятся детали музы- кальных инструментов- скрипок и гитар. До этих нор кубизм представлял собой стилевое течение живописи, которая, отка- завшись от многих своих свойств и возмож- ностей, углубилась в решение сугубо фор- мальных, но собственно живописных про- блем. В этом качестве кубизм вовлекает в себя целую группу французских живопис- цев. Такие художники, как А. Дерен и Р .Дюфи , пересекли, так сказать, по каса- тельной его первую фазу, откликнулись в своих гравюрах на связанное с кубизмом ув- лечение примитивом, так и не став орто- доксальными кубистами. Ж. Брак, А. Гле з , Х.Грис, Ж.Метценже прошли через раз- ные этапы истории кубизма, а первый из них пережил в это время наиболее яркий период своего творчества и, за несколь- кими исключениями, уже ничего нового не смог достичь в дальнейшем. Ф. Лсжс , Р. Де- лоне извлекли из „аналитического ку- бизма" некоторые выводы, развитые далее в других направлениях - конструктивист- ском и абстрактном. Геометрические объ- емные формы привились в 1910-х годах в скульптуре. Работавший во Франции уро- женец Литвы Ж.Липшиц, французский скульптор А.Лоран и др. мастера создают произведения, в которых реальный изобра- зительный мотив трансформируется в ком- Однако все это происходило уже в новой си- туации 1910-х годов, когда фовизм и при- митивизм, экспрессионизм и кубизм рас- пространились и в других странах Европы, а также проникли за ее границы, образовав новую международную художественную среду. С одной стороны, ее составили своего рода интернациональные сооб- щества, возникшие в авторитетных и по- пулярных центрах художественной жизни - Париже и Мюнхене, притягивавших к себе молодежь из разных стран. „Парижская

позицию, в которой эти формы приобре- тают самодовлеющее значение и исходный мотив угадывается с трудом, иногда лишь при помощи названия. Но главным послед- ствием кубизма, постепенно превращав- шего произведение живописи или скульп- туры в комбинации означающих только са- мих себя и отвечающих лишь своей собст- венной композиционной логике пластичес- ких элементов, было появление некоего нового вида деятельности. Она порождает нечто такое , к чему трудно подобрать опре- деление - не изображение и не узор, не жи- вопись и не скульптуру, не художественное явление и не реальный предмет. Пикассо первым осуществил программно эту акцию в своих „ассамблажах" 1913-1915 годов на тему музыкальных инструментов, пред- ставляющих собой объсмно-гірсдметные раскрашенные изделия из разных материа- лов, подвешенные к вертикальной плоско- сти. Другие художники сочтут, что только таким и должно быть новое искусство 20 века; иные сделают йотом из этих компози- ций выводы по части разработки архитек- тонических идей в дизайне и зодчестве. Но сам Пикассо в 1915 году совершает голово- кружительный поворот. Этим годом дати- рованы портреты (А.Воллара , Нью-Йорк , Метрополитен-музей, и др.), выполненные в строгих нормах капитального психологи- ческого объемно-пространствснного ри- сунка, восходящих чуть ли не к графике Ж. О . Д . Эн г р а . Отсюда начались и новое направление, и новый период в истории творчества художника. школа" 1910-х годов представляла собой стихийный конгломерат связанных не единством стиля, а скорее общностью умонастроения французских мастеров и художников из других стран, учив- шихся, долго живших или прочно осевших во Франции - в том числе приехавших из России живописцев М. Шагала, Сони Де- лоне-Тсрк, Х.Сутина и др. , скульпторов Ж.Липшица , О.Цадкина ; из Испании, кроме П.Пикассо и Х.Гриса , в Париж пе- реселились скульпторы ГІ.Гаргальо и

МОДЕРНИЗМ И АНТИМОДЕРНИЗМ 1910-х ГОДОВ