Двадцатый век

лип, Нац. галерея) , замечательная тон- чайшим образом переданными состоя- ниями покоя и движения, переходящими друг в друга и в фигуре в целом, и в деталях статуи, - на взаимодействии этих двух со- стояний основана пластическая трактовка каждой части фигуры. В русле неоклассики формируется творчество крупнейших скульпторов Швеции - склоняющегося к декоративным композициям К.Миллеса , Дании - автора углубленных в духовный мир человека народных образов К. Ниль- сена, Норвегии - тяготеющего к большим ансамблям Г.Вигеланна. С неоклассичес- кими произведениями выступает в России А. Т. Матвеев, в Чехии - целая группа уче- ников Й. В. Мысльбека, в том числе учив- шийся у него скульптор П. Палавичини, ра- ботавший в Белграде. Можно сказать, что скульптура не только получила в движениях нсоклассики и национальной романтики важные им- Как бы ни отличались друг от друга те идейно-художественные движения, о кото- рых шла речь выше , все они принадлежат одному массиву художественной культуры, скрепленному определенной эстетической общностью. Опыт творчества и опыт его восприятия связаны в нем взаимопонима- нием. Художник оперирует изобразитель- ными средствами, понятными зрителю. Зритель же вполне принимает эти способы изобразительного выражения, с привыч- ной легкостью прочитывает идеи, вопло- щенные с их помощью. Сторонники и про- тивники различных взглядов изъясняются в этом случае на одном художественном языке. Но к концу 1900-х годов в оппози- цию этой устоявшейся системе разви- ваются новые течения, разрывающие тра- диционные взаимосвязи искусства и общественного вкуса, нарушающие при- вычные способы восприятия произведений искусства. Конечно же, отрицанием традиций сопро- вождалось и в прошлом становление мно- гих новых художественных движений. На- стойчивые поиски нетрадиционных путей

пульсы своего развития как вида твор- чества, но в свою очередь наглядно выра- зила родовые свойства этих двух идейно-ху- дожествеішых движений. Таковы - склон- ность к увлекательности или возвышен- ности мотива, взятого не непосредственно из окружающей жизни, а отвечающего зара- нее заданной идее, и не прямое, а опосредо- ванное, избирательное восприятие реаль- ности в соответствии с национальными и гу- манистическими концепциями. Оба эти движения, продолжившие свою историю в 20-е и 30-е годы, образуют, разу- меется, лишь один из рядов развития скульптуры. О некоторых из них уже шла речь в других главах. К тем новым тенден- циям, которые поставили вопрос о грани- цах, отделяющих скульптуру от живописи и от производства вещей и предметов, нам предстоит обратиться ниже в контексте процессов, развившихся в предвоенные десятилетия. обновления искусства, языка его художест- венной выразительности резко усилились уже в конце 19 века. Импрессионистичес- кая цветоделенная манера письма, рассчи- танная на слияние пятен цвета при взгляде на картину на определенном расстоянии, потребовала от зрителя непривычных уси- лий и вызвала целый ряд недоумений, раз- дражила собой тех, кто не пожелал прила- гать подобных усилий. Однако до 1900-х го- дов все опыты обновления искусства не были принципиально заострены против традиционной культуры творчества и не претендовали на ниспровержение чуть ли не всех его навыков, сложившихся к тому времени. Живопись Э.Мане в свое время вызвала возмущение респектабельной пуб- лики, но сам художник не имел в виду пор- вать связи с классической традицией и нане- сти удар общественному вкусу. Иное д е л о - искусство предвоенного десятилетия. В нем поднимаются движения, провозглашаю- щие бунт против устоявшихся понятий и вкусов, а наиболее горячие головы начи- нают специально эпатировать публику: „Пощечина общественному вкусу" - т а к на-

ПРОБЛЕМБІ МОДЕРНИЗМА ФОВИЗМ И ГРУППА „МОСТ"