Двадцатый век

1908, Белград, Народный музей) начало подъему искусства скульптуры у народов Югославии. Ученик каменотеса, он пред- почитал работать в камне, которому прида- вал, в духе „стиля модерн", ритмически-те- кучую пластичность. Национальные ро- мантические образы привлекают к себе скульпторов других стран (голландского скульптора И. Мендеса да Косту и др. ) . Скульптура нсоклассики была в целом менее подвержена стилизации, вполне отчетливо сказавшейся в национально-ро- мантическом течении. Прямо связанная с развитием классического опыта искусства скульптуры и не порывающая со свойствен- ной ему некоторой отвлеченностью, она сообщает этому опыту в начале 20 века но- вое жизненное истолкование. Без сомне- ния, определяющими фигурами этого дви- жения явились А. Майоль и А. Бурдсль, от- тенившие в своем творчестве два аспекта неоклассической тенденции - характерный и гармонический. А.Бурдель в своей, уже упомянутой выше статуе Геракла, в ста- туэтках на античные темы, декоративных работах для Театра Елисейских нолей и в редкой для начала 20 века героической кон- ной статуе и аллегорических фигурах памятника Альвеару в Буэнос-Айресе (1914-1917) сочетает живую реальность с четким ритмическим началом и остротой человеческого типа, почерпнутыми из ис- кусства архаики. В статуях А.Майоля иде- альный статуарный мотив объединяется с жизненной характерностью пластических форм, запечатлевающих реальное тело- сложение на турщиц - тяжеловесное и плот- нос в статус „Помоны" (1907, Прага, Нац. галерея) или субтильное в „Весне" (1911, Москва, ГМИИ) . Органическое сочетание этих двух начал разрешает мастеру вопло- щать в обнаженных женских фигурах про- никнутого гармонией памятника П.Се- занну (реплика 1912-1925 в Париже , сад Тюильри) и драматического памятника О. Бланки („Скованное действие", 1906, Пюже-Тепье) глубокое человеческое со- держание. С неоклассической тенденцией связано во Франции также и портретное творчество Ш.Деспио, а в Германии - ран- ние работы Р.Синтенис, Г. Кольбе и прежде всего его „Танцовщица" (1912, Бер-

Национальная романтика одухотворила скульптуру первых десятилетий 20 века со- держанием, свойственным этому течению в целом, и самым энергичным образом раз- вила интерес к естественным материалам - камню и дереву. В них скульпторы нацио- нально-романтического направления усмо- трели важное средство достижения орга- ничности пластического образа и эмоцио- нально-ассоциативной связи его с природ- ной средой, с представлениями об изделиях и материалах, сложившимися в традицион- ном национальном быте . Масса и фактура таких материалов создавали сами по себе весьма внушительное впечатление, позво- лившее скульпторам прибегать к совер- шенно недопустимой в иных случаях при- близительной трактовке формы. При та- кой трактовке , высвобождавшей природ- ную силу материалов, тяжеловесность фор- мы принимается за се величавость, а пла- стическое косноязычие выглядит фольк- лорным своеобразием. В России к фольк- лорным, мифологическим образам об- ращается С. Т. Конёнков, придавая этим своим неожиданным и забавным по вы- думке работам активную выразительность натуральной формы старого дерева („Стри- бог", „Старичок-нолевичок", оба - 1910, Москва, ГТГ) ; в ряде работ он интерпре- тирует также темы, характерные для нео- классики, но и в этом случае скульптор обычно наделяет фигуры и лица своих ста- туй чертами, не свойственными неокласси- ческой скульптуре. Стихийная жизнелюби- вая чувственность и народность человечес- кого типа получают совершенно недвус- мысленное выражение в его статуях и тор- сах, вырезанных, выточенных, высечен- ных из дерева („Крылатая" , 1913, Москва, ГГГ, и др. ) , и в целой серии мраморных го- лов, навеянной мотивами архаической гре- ческой скульптуры, которым мастер при- дает непосредственное эмоциональное вы- ражение. Как, например, в „Нике" (1906, там же) , где мотив условной „архаической улыбки" превращается в искрящуюся своей жизненностью улыбку курносой широко- скулой девушки. Хорват И.Мештрович кла- дет своими национальными, народными по духу произведениями (проект памятника битве на Косовом иоле, 1907-1912; „Мать" ,