Двадцатый век

Коровин в пейзажах 1900-х годов, а в США - М. Прендергаст в композициях 1910-х го- дов. Ее воспринимают во многих других странах (пейзажи Н.Петрова в Болгарии, жанровые мотивы Й. Рачича в Хорватии, пейзажи М.Миловановича в Сербии) , та- кие группы художников, как объединение „Сава", основанное в Словении в 1902 году (И.Грохар, М.Стернен, М.Яма и др.). Все это, однако, скорее означало несколько за- поздалое освоение импрессионистического опыта восприятия натуры и динамичной трактовки световоздушпой и колористи- ческой среды, нежели составило крупное историко-художественнос явление. К началу 20 века исчерпывает себя тече- ние дивизионизма, или пуантилизма, обра- зованное во Франции несколькими худож- никами, которые превратили цветодслсн- ную манеру живописи в строгую доктрину, обязывающую писать картину одинако- выми плоскими, отдельно расположен- ными на холсте мазками чистого цвета. Инициатор этого движения Ж. Сера уми- рает в 1891 году, а П.Синьяк в XX веке по- рывает с дивизионизмом. Эта система жи- вописи в свою очередь соединяется с тради- цией предметной, объемно-пространствен- ной живописи, образуя своего рода комби- нированную манеру, получившую распро- странение в начале 20 века. Пуантилизм используется в ней как технический прием живописи, основанной на светотеневом построении формы, пространственной разработке композиции и преследующей цели обстоятельного реалистического вос- произведения события и человеческого ха- рактера. Эта манера живописи, которую еще в 19 веке развивал в Италии в народных сценах, пейзажах и символических компо- зициях Дж.Сегантини, умерший в 1899 году, нашла далее себе сторонников во Франции - в индустриальных сценах М. Люса, в Бельгии - в портретных работах Т. ван Рейсслбсрге, в Дании - в жанровых композициях Ф.Сюберга и главным обра- зом в странах Балканского полуострова, где к ней обращаются член словенской группы „Сава" И. Грохар и румынский жи- вописец Ш.Лукьян в своих сценах крестьянской жизни и пейзажах, сербский пейзажист К.Миличевич , греческий живо-

Назвать имирессиоиистами, скажем, М.Ли- бермана в Германии, связанную с фран- цузской живописью художницу М. Кассат в США, В.А.Серова в России или живопис- цев разных стран Латинской Америки (о которых речь пойдет особо) - значит ни- чего не прибавить к пониманию их ис- кусства, поскольку особенности каждого из них заключаются в той национальной и ин- дивидуальной специфике, с которой эти ма- стера трактуют принципы пленэрной живо- писи. Скорее наоборот, из этого маги- стрального движения, развивающего, об- новляющего реалистическое искусство, следует выделять те фигуры и группы ху- дожников, которые консервативно чужда- лись нового опыта , получающего призна- ние практически во всем европейском ре- гионе и за его пределами. В самой же Фран- ции движение импрессионистов, деятель- ность группы его основоположников закан- чивается еще в 19 веке. Большинство его сторонников умирают еще до конца прош- лого века. Из тех, кто продолжает рабо- тать позже, можно назвать О. Ренуара, но в его поздней живописи лишь немногое сох- ранилось от тех принципов, которые фран- цузские импрессионисты утверждали в годы подъема своего движения. Во втором своем значении термин „им- прессионизм"относится к системе цветоде- ленного письма открытым, свободным мазком, посредством которого в картине схватывается эффек т изменчивого движе- ния света и цвета. Эта система была раз- вита во Франции по преимуществу в пей- зажной живописи, прежде всего К.Моне в его пейзажных сериях начала 90-х годов. Однако из французских импрессионистов, навязчиво развивавших эту манеру, лишь один - тот же К. Моне продолжил свой жиз- ненный и творческий путь в 20 век, да и то он в последние годы совершил крутой пово- рот от импульсивных этюдов к большим де- коративным панно. В этом своем значении импрессионизм нашел себе в начале 20 века сторонников в ряде других стран за преде- лами Франции. К цветоделенной манере письма свобод- ным открытым мазком обращаются, на- пример, в России - И.Э. Грабарь в натюр- мортах и пейзажах 1904-1908 годов и К. А.