Двадцатый век

Массовую художественную среду, од- нако, здесь образует в межвоенные десяти- летия то обращенное к реальному миру ис- кусство, сторонящееся какой-либо отчет- ливой идейной программы и стремящееся извлечь из общения с реальностью прежде всего эффек т чистой художественности, которое применительно к тому времени было определено нами выше как „новый традиционализм". В его широком много- цветном потоке можно выделить остроха- рактерную портретную живопись, насле- дующую навыки „живописного реализма" начала 20 века (бельгиец И.Опсомер , ан- гличанин О.Джон , ирландец У.Орпен и др.). Различия, свойственные искусству, генетически связанному с постимпрессио- нистскими течениями, определяются сей- час скорее темпераментом и творческой манерой художников, нежели их эстетичес- кими взглядами. Это искусство выбрасы- вает побеги энергичной живописи, прибе- гающей к резкой выразительности цвета или пластических форм, сильному мазку (портреты работы англичанина М.Смита , жанровые сцены и типы голландца Я. Слёй- терса и люксембуржца И. Куттера, пей- зажи бельгийца К. Пермеке и исландца Кьярваля, композиции Т.Саллинена и других художников „Ноябрьской группы" в Финляндии - основана в 1916 г.). С дру- гой стороны, живописцы, тяготеющие ксо- зерцателыю-лиричсским мотивам, погру- жаются в тонкую разработку оттенков и переходов' цвета. В этом плане работают многие мастера и целые группы художни- ков: Р.Обсржонуа в Швейцарии, „интими- сты" и гстеборгские „колористы" в Шве- ции, „интимисты" в Бельгии, Ф.Сюберг и пейзажисты гренингенской группы в Да- нии, австриец В.Тёни, давший лирико-де- коративное истолкование видам большого города, исландец Иоун Стефаунссон - ав- тор картин, проникновенно передающих состояние природы („Летняя ночь", 1929, Рейкьявик, Гос.художественная галерея) , Х.Шервбек и мастера сдержанного по чувствам, строгого по рисунку и прозрачно- чистого по цвету пейзажа в Финляндии (А.Канерва и другие члены группы „Октябрь" - основана в 1933 г.). Лиричес- кую окраску приобретает и искусство „наи-

вистов", значительная часть которых обращается к мотивам народного быта и творчества (П. Кро г в Норвегии, М.Кол - лин в Финляндии, X. Линквист и др. в Шве- ции), а бельгийский живописец Э.Тейтгат пишет трогательные и забавные сцены го- родского быта , нередко перенося в них ми- фологические и евангельские персонажи. В искусстве большинства этих стран пус- кает корни и предметная живопись, сходная с немецкой „новой вещественностью". В своем целом это течение выглядит не- сколько зыбким. Предметная реальность может предстать в произведениях его сто- ронников в убедительном и стройном виде, но может выглядеть жесткой оболочкой за- гадочных или вовсе бессвязных, алогичных явлений; здесь такая живопись переходит в сюрреализм. Большое значение это тече- ние приобрело в Голландии, где с ним со- прикоснулись художники демократической ориентации (Ч.Тоороп) , а наиболее харак- терными представителями стали П. Кох, колеблющийся между вульгарными реа- лиями современного города („Тир", 1931, Роттердам, Музей Бойманса-ван-Бейнин- гена) и сюрреалистическими мотивами, Д. Кет, прибегавший к стилизации старой нидерландской живописи („Автопортрет с красной геранью", 1932, там же) , и К. Вил- линк, впадавший в своих драматических композициях в сюрреалистическую фанта- стику („Симеон Стилит" , 1939, Гаага, Му- ниципальный музей). В Испании такая жи- вопись представлена жанровыми работами и натюрмортами каталонца Ф.Элиаса и ранним (до середины 20-х гг.) творчеством одного из столпов международного сюрреа- лизма С.Дали. Большинство же художни- ков разных стран, вовлеченных в течение предметной живописи, пишут городские виды, бытовые портреты, натюрморты, в которых реальность запечатлевается с дак- тилоскопической пунктуальностью и за- стылостыо (Й. Альберт в Бельгии, Н. Штёк- лин в Швейцарии, А. Фогстедт и О. Шёльд в Швеции, Г. Якобсен в Дании и др. , в Англии в этой манере исполняет сельские виды С. Спенсер). В искусстве США в межвоенные десяти- летия отчетливо вырисовывается новое, свое собственное художественное пони-