Двадцатый век

холмов и плодов земли Средиземноморья, которым проникается творчество многих живописцев, авторов книжных иллюстра- ций. Оно свойственно ряду натюрмортов и пляжных композиций П.Пикассо 20-х го- дов; его можно уловить и в претворяющих опыт кубизма натюрмортах Х.Гриса , на- писанных в середине 20-х годов. Искусство А. Матисса наполняется идил- лической лирикой, настроением безмятеж- ной радости. Посвященная двум неизмен- ным темам - „ИнтерьсрьР'и „Одалиски", живопись Матисса чуждается тревог и вол- нений. Она погружается в свой мир на- ряженных в восточные шальвары натурщиц („Одалиска в красных шальварах", 1922, Париж, Центр Помпиду, и др.) и затенен- ных комнат, сквозь окна которых прони- кает свет южного солнца (многочисленные „Интерьеры в Ницце" 20-х годов). В „Ода- лисках" Матисса не содержится жанрового сюжета. Это - идеальный мотив, исклю- ченный из обычного течения жизни и поз- воляющий соединить на уровне художест- венной реальности обаяние классической темы обнаженного тела, живописно-ро- мангическую характерность и богатство впечатлений от натуры, которые сейчас художник включает в свои полотна. Неви- данный ранее интерес к глубинной перспек- тиве, пространственным ракурсам, объем- ной форме , светотени и своего рода валор- ное начало, побуждающее (в отличие от былого „упрощения живописи") разыгры- вать увлекательные сочетания многозвуч- ных красок, - все это составляет в своих картинах 20-х, а затем и 30-х годов некую реальную - нереальную гармонию, внушаю- щую людям добрые чувства. Известное отчуждение от событийной реальности свойственно и другим масте- рам. Оно служит условием создания ху- дожественного мира, в котором уже во всей несомненности начинает действовать правда человеческих характеров, пережи- ваний и настроений. Именно поэтому в жи- вописи П. Пикассо и А. Дерена, А.Метцен- же, Х.Гриса, Дж.Северини появляются в это время изображения арлекинов, пьеро, цирковых артистов. В живописи А. Дерена этот принцип сочетается с художественной концепцией

реального мира, который мыслится как нечто фундаментальное и внушительное, проникнутое строгой архитектоникой, ре- шительно противостоящей драме, дисгар- монии, хаосу. Чуждый доктринерства, Де- рен обращается к разнообразным темам и пишет как в строгой, так и в свободной жи- вописной манере. Но главное в это время составляют темные , почти монохромные натюрморты, в которых выявляются незы- блемые объемы предметов („Кухонный стол", около 1921-1922, из собр. П. Леви) , графические и живописные пейзажи („По- луденный пейзаж" , 1931, Париж, Лувр), в которых ландшафт и постройки образуют стройную систему, подчиненную единым геометрическим закономерностям. Дерен не одинок в таком упорядоченно-строгом понимании пейзажа. Подобные работы исполняют во Франции О.Эрбсн , а за ее пределами - К. Хофер и ряд других живо- писцев в Германии и иных странах. Но именно Дерену принадлежат наиболее со- вершенные пейзажные образы этого плана. Самое капитальное произведе- ние Дерена тех лет - „Арлекин и Пьеро" (1924, Париж, Лувр). Герои этой картины, крупные монолитно-пластические фигуры которых вынесены на пейзажную аван- сцену и окружены природными и натюр- мортными атрибутами, впечатляют значи- тельностью своего духовного состояния, суровой печалью, наполняющей двух неве- село приплясывающих паяцев. Жизненная характерность соединяется здесь с явной неоклассической тенденцией. Она проявля- ется и в своем чистом виде, но в этом случае порождает в живописи А. Дерена 30-х годов салонную слащавость („Две об- наженные с натюрмортом" , 1935, из собр. П. Леви). Однако еще в 20-е годы нсоклассика раз- вилась во Франции как тенденция, облаго- роженная поисками гуманистической гар- монии. Основополагающую роль сыграло здесь творчество Пикассо, которое при этом отнюдь не ограничивалось неокласси- ческим противостоянием трагедии и раз- лада, а глубоко ощутило столкновение гармоничности и дисгармонии мира, во- брало его в себя, пережило эту трагедию, как обычно, без компромиссов, в резких