Двадцатый век

преемственность исторического опыта ху- дожественной культуры и осуществля- ющий его дальнейшее развитие, которое противостоит новым волнам иррациона- лизма и рационалистичности, поднима- ющимся в межвоенные десятилетия. В этом своем значении „новый традициона- лизм" распространяется в искусстве стран с развитым художественным опытом и во- спринимается в культуре стран, вступа- ющих в тот период в круг международных художественных движений. Очерченные нами в их общих свойствах Так в искусстве Франции в том или ином виде, приглушенно или активно, развились едва ли не все международные течения. За- метную роль здесь сыграло наивное ис- кусство, представленное поздним творчест- вом М.Утрилло , новой группой живопис- цев (К. Бомбуа и др. ) , а также частью при- митивными, частью салонно-акадсмичес- кими картинами Бальтюса (Б. Клоссовски де Рола). Но главную линию определили мастера „нового традиционализма", объе- диненные идеей гармонии мира и ис- кусства. Эта гармония находит свою опору в реальности, которая при этом восприни- мается лишь в тех параметрах, что отве- чают идеалам безмятежно-просветленного гуманизма. Она утверждается в твор- честве, обращенном к натуре, но воссозда- ющем ее в соответствии с концепцией эсте- тической ценности, которая опирается на классическую традицию культуры. Не случайно графики, живописцы и скульп- торы так часто обращаются в это время к книжной иллюстрации, а в произведениях не только французских мастеров, но и пред- ставителей „парижской школы" звучат мо- тивы классического и национального ху- дожественного наследия. Например, у Фуд- зиты Цукахару, который наряду с натур- ными сценами исполняет рисунки, навеян- ные старым японским искусством. В берегах такого искусства, давшего свою меру соотношения идеального и ре- ального, находит естественное продолже- ние и развитие творчества французских

международные художественные движения 20-30-х годов распространяются отнюдь не обязательным порядком повсюду и не в равной степени. Национальные и регио- нальные художественные школы дают каждая свою меру их принятия или отрица- ния, развития и взаимоотношения, выдви- гают свои доминантные тенденции, обу- словленные социально-исторической типо- логией и национальным складом художест- венных культур. Нам надлежит обратиться далее к этим особенностям. скульпторов, проявивших на рубеже 1910- 1920 годов интерес к крупным, героичес- ким темам: „Победа" А. Бурделя (1918, Па- риж, Музей А. Бурделя) , памятник павшим в Мон-де-Марсан (1920-1922) Ш.Деспио, „Иль де Франс" А.Майоля (1925, Париж, Музей Пти-Пале) . В дальнейшем прожив- ший долгую жизнь Ш.Деспио выступал главным образом со строгими неокласси- ческими но духу произведениями („Ася", 1937, Париж, Центр Помииду) ,а А. Майоль в числе других своих работ создал скульп- турную фигуру „Река" (1939-1943, Нью- Йорк , Музей современного искусства), найдя в ней тонкое равновесие идеального и жизненного начал, замкнутой в себе пла- стики и движения, открытого в окружа- ющее пространство. В живописи и графике Франции развива- ется в это время тема цветущей, благодат- ной природы и благоденствующего на ее лоне человека. В импульсивном виде она раскрывается в сериях пейзажных акваре- лей П.Синьяка и А.Дюнуайе де Сегон- зака, в таких картинах, как „Окно на ост- рове Бреа" (1924, Цюрих, Кунстхауз) М. Шагала и „П.Синьяк с друзьями на па- русной лодке" (около 1924, там же) П. Бон- нара, который главным образом склоня- ется к тихим интерьерным сценам, вы- держанным в тонко разыгранной гамме теплых тонов цвета. Характерную тему образует своего рода лирический медитер- ранизм - некое задумчиво-радостное на- строение, навеянное красотой берегов,

ИДЕАЛЬНОЕ И РЕАЛЬНОЕ В ИСКУССТВЕ ФРАНЦИИ