Древне-русское декоративное искусство

ные тона шелков, отсутствие золота и блеска, сосре- доточивающее внимание зрителя на самом мастерстве, а не на природе его материалов. Необходимо отме- тить также троицкую подвесную пелену Софии ІІалео- лог 1499 года, чарующую, главным образом, своими красками. Но и сравнительно мелкие произведения шитья этой эпохи — небольшие «воздухи»—напитаны тем же чувством колорита, так же прекрасны по краскам, по силуэтностп очертаний. В новом XVI веке золото шире проникает в па- мятники шитья, но оно еще всецело подчинено кра- скам и не смеет соперничать с ними. Густота коло- рита шитья предшествующих эпох заметно угасает и по красочиой своей гамме лучшие памятники шитья явно приближаются к тональности церковных фре- сок. В соответствии «с «фресковым стилем», услож- няются самые схемы композиций и их детали. Тех- ника шитья достигает в эту эпоху вершины развития и специалисты насчитывают десятки различных «швов», бывших в употреблении среди мастериц. Особенно характерны в памятниках эпохи вышитые одежды действующих лиц, в которых мастерицы с изуми- тельным искусством воспроизводят узоры парчи, уменьшая их соответственно величине фигур. От этой эпохи дошли до нас первоклассные па- мятники шитья, громадные по размерам, как, напри- мер, плащаницы Новодевичьего монастыря 1537 г. (Исторический музей в Москве) и княгини Стариц- кой 1555 и 1561 годов (Кирилло-Белозсрский мона- стырь и б. Сергиева лавра). Это в полном смысле слова «шитые фрески», обладающие всеми высокими достоинствами произведения живописи и в то же