Древне-русское декоративное искусство

воскресло. Все зги новые «художественно-кустарные» изделия, одно время казавшиеся открытием какого- то нового мира, оказались на поверку столь же неуме- лыми H мертвыми подделками, как все попытки наладить в России фабричное производство декора- тивных изделий по западным образцам. Выверенные по циркулю и вычерченные по лекалам древне-русские орнаменты разом утратили всю свою прелесть, всю одухотворенность, всю красоту «рукотворности». Вместо смелого и свободного взлета фантазии от них повеяло геометрическим задачником и все погибло от этого дуновения, разлетелся весь легкомысленный карточный домик воскрешенного «русского стиля». Но и это не остановило поборников националь- ного стиля. Замерли талашкивские и абрамцевские мастерские, истрепались васнецовские, малютинские, рериховские и иные рисунки, но в предметах цер- ковной утвари прочно водворился этот «русский стиль модерн». Ilo-прежнему изобретают художники рисунки, а мастера выполняют их из металла, дерева и прочих материалов. Но не воскресает от этих уси- лий великое декоративное искусство древней Руси, да, может быть, и не воскреснет, пока не соединится в одном лице художник и кустарь, вдохновитель и выполнитель, как это и было не только в до-пегров- ской Руси, но и во всех странах и во все эпохи расцвета декоративного искусства. Если технические знания, степень владения «ремеслом» искусства играют в нем вообще громадную роль, то в декоративном искусстве требования равновесия между замыслом и техникой еще суровее, еще неизбежнее. Именно в этом разделении неделимого в искусстве декоративном