Античность. Средние Века. Новое время. Проблемы искусства

го искусства, Пюселль сделал в изображении пространства. Он стремится передать глубину интерьеров и пластику объемов, впервые используя светотень, и это новаторство стало поистине революционным. Существу ет предположение, что пристрастие художника к гризайли (тоже после Пюселля надолго вошедшей в обиход французских мастеров) в опреде ленной степени объясняется новым пониманием природы света и тени. Одна из причин большой популярности французских иллюминован ных книг в Европе XIV—XV вв.— богато украшенные поля страниц («bas de page», «бордюры» и «маргиналии»), где в изысканный расти тельный орнамент вплетаются изображения реальных и фантастических зверей, насекомых и фигурки людей («дролери»). В создании такого французского способа оформления страницы тоже решающую роль сыграл Пюселль. Он сумел использовать натуралистические тенденции готиче ской скульптуры, первые шаги в освоении полей в английской и нидер ландской миниатюре для выработки методов создания единого ансамбля страницы, где действие главной сцены продолжается или комментиру ется на полях. Причем здесь художник чувствует себя более свободно, он смелее включает реалистические детали, демонстрирует свое мастерст во рассказчика. Таким образом, и в данном случае Пюселль суммировал достижения предшествующих мастеров для ответа на новые запросы своей придворной клиентуры. Его решение оказалось настолько удачным, что украшение страниц кардинально изменилось потом лишь в конце XV в. Такое умение использовать завоевания и предшественников, и совре менников, работавших в других странах, в высшей степени характерно для Пюселля (соответственно, и для всей Парижской школы). В интересе к пространству и светотени, к передаче объема, к психологизму во вза имоотношениях персонажей (пусть еще очень робкому), а также в архи тектурных мотивах нельзя не увидеть уроков, взятых французским ма стером у итальянских тречентистов. О его связи с Севером уже говори лось (некоторые исследователи даже делают вывод о северофранцузском или фламандском происхождении Пюселля). И тем не менее искусство его осталось типично французским и даже парижским по всему своему духу. По остроумному выражению Э. Панофского, он использует уроки треченто как человек, изучающий иностранный язык — для того чтобы выразить собственные идеи новым способом 3 . Плавность ритма, граци озность, легкость, тип лиц и особенность чувства цвета чисто парижские и неразрывно связаны с куртуазной культурой французского двора. Искусство Пюселля укрепляло авторитет Парижской школы и содей ствовало популярности ее произведений не только во Франции, но и в Италии, Нидерландах и Англии, куда как бы возвращались их собствен ные открытия, трансформированные во французском духе. «Пюселль был не менее важен для развития живописи на Севере, чем Джотто и Дуччо для развития живописи в Италии» 4 . И уж особенно плодотворны оказа лись его уроки для самой французской миниатюры. Нововведения Пюсел ля дали толчок ее поступательному движению к более полнокровному и

3 Е. Р а п о f s k у. Op. cit., p. 30. 4 Ibid., p. 27.

50