Античность. Средние Века. Новое время. Проблемы искусства

Строгой тектоникой организации композиции, изысканностью цвето вой гармонии, суховатой сдержанностью рисунка, неопределенной «впе временностыо» ровного освещения Вюйар придает здесь образу старости почти вневременное величие. Это видно особенно наглядно при сопостав лении с близким по сюжетно-изобразительному мотиву, более поздним «Портретом Мадам Бенар» (1930 г.), где сидящая в креслах пожилая особа открыто позирует художнику. В ее буржуазно-прозаическом облике нет ни внушительности, ни духовной значительности. Она не господст вует над средой, но составляет часть ее. Все здесь — ковер, скатерть, абажур, одежда дамы или ее лицо — лишь поводы для изысканной жи вописи. И любопытно, что в этом случае, когда у художника не возник ло глубокого «чувства модели», менее «одушевленным» и более «безде лушечным» оказался и подход к вещам, выписанным с обычным для Вюйара вниманием и декоративной убедительностью, по без особой ду шевной теплоты и проникновенности. А в портрете графини Полиньяк (1932 г.) Вюйар и вовсе как бы вернулся к «интимистским» интерьерам первого десятилетия XX в.— человек растворился в среде и оказался вещью среди вещей. Портреты Мадам Капферер и графини Полиньяк знаменуют — хроно логически и по содержанию — крайние точки той концепции, в пределах которой в 1920-е годы Вюйар варьировал свои решения, нередко возвра щаясь вспять к «интерьерности» начала века, обращаясь ипой раз — и все чаще — к оживлению импрессионистских традиций. Особую группу и совсем особый интерес являют портреты друзей художников — Русселя, Боннара, Дени и Майоля,— которые были созда ны Вюйаром в 1925 г. 7 Помимо большой собственно живописной цен ности и прямой документальной достоверности, эти портреты имеют очень большое эмоционально-психологическое содержание, поскольку все четыре художника запечатлены п представлены их ближайшим другом, многолетним соратником и единомышленником. Ведь все они были поч ти неразлучны на протяжении долголетней творческой деятельности. Впервые объединив духовные усилия в период расцвета группы «Наби», они до конца жизни каждого пребывали в тесном общении, а четыре живописца продолжали и выступать совместно в исполнении ряда деко ративных ансамблей. Примечательная черта всех четырех названных портретов — в том, что каждый из художников показан Вюйаром за работой, в рабочей об становке, в процессе творчества, то есть в состоянии наиболее полного самовыражения: Руссель, сосредоточенно размышляющий за столом в мастерской, Боннар, стоящий перед своей картиной, Дени, трудящийся пад росписью капеллы в Руане, Майоль — высекающий статую в саду мастерской в Марли. Наиболее проникновенным среди этих изображений является, конеч но, портрет Ксавье Русселя. Ведь Руссель был и самым близким другом, 7 Спустя 10 лет, в 1935 г., Вюйар подверг их некоторым обновлениям. Сохранившие ся эскизы 1925 г. позволяют понять изпачальпып характер работ и направление «дописок». 237