Античность. Средние Века. Новое время. Проблемы искусства

ны, мазок более плотный, живописная поверхность работ приобретает самостоятельную ценность, становится объектом визуального любования. Вернемся, однако, к собственно портретным работам Вюйара. В пе риод между 1908 и 1914 гг. количество созданных им больших портре тов невелико, но среди них есть весьма интересные. «Жаклин Фонтен в библиотеке» (1910 г.) по мотиву женской фигу ры перед книжными полками напоминает как будто панно особняка Ваке (1896 г.). Конструкции книжных шкафов в обоих случаях играют в композиции организующую тектоническую роль. Но если в панно Ваке архитектоничностью композиции подчеркивалась связь с реальным ин терьером салона, с членениями его стен, то в станковом портрете кон туры книжных полок выступают в роли обрамления фигуры, помогают сосредоточить на ней внимание зрителя. Живописная свобода портрета, широкое движение кисти, в сочетании с использованием декоративно выразительного короткого мазка создают утонченную, приглушенную виб рацию поверхности портрета. А графическая точность и линейная ара бесковость панно Ваке кажется почти сухой по сравнению с работой 1910 г. Нельзя, однако, утверждать, что живописное начало, усилившееся под влиянием растущего воздействия импрессионистов, как бы заново обретенных Вюйаром, ослабляет его интерес к рисунку. В этот же период появляются и работы подчеркнуто графического характера, как пастель ный портрет Шарлотты Лизе перед зеркалом, исполненный около 1912 г. Почти плакатна четкость темного силуэта фигуры, подчеркнуто верти кальной, благодаря удлиненному вверх формату. Тщательная прорисовка деталей архитектуры и антуража показывает мастерское владение твер дой и гибкой линией. Интересное использование освещения снизу и рас сеянные тени в левом углу композиции вызывают в памяти отголоски впечатлений о сценических литографиях Тулуз-Лотрека. Умелое и топко продуманное распределение пятен темного и светлого, сдержанность цве та с использованием серо-белого и густого черного, четкость и опреде ленность контуров предметов, интерес к резкому силуэтному пятну — все эти особенности обнаруживают руку опытного графика, понимающего эффекты тоновой литографии и выразительность приемов искусства афиши. К портретам такого характера относятся и созданные примерно в эти же годы изображения «Мадам Таде Натансон» (со спины) и «Марсель» (интимная приятельница Люси Эссель, позднее — жена Тристана Берна ра), представленная с собакой. В названных портретах художника увле кают прежде всего живописные задачи, изысканная игра красочных пе реходов, утонченное сопоставление нюансированных цветовых зон. Поэти чески переживая ощущение женствепиого изящества моделей, Вюйар не углубляется, однако, в изучение их духовного склада. Можно, впрочем, предполагать, что и сами модели — элегантные «дамы из общества» — не подавали особо серьезных поводов для сугубо проникновенных пси хологических изысканий. В других случаях, когда модели заключали в себе более значительное внутреннее содержание и духовное богатство, менялся и подход к ним со стороны Вюйара. 231