Античность. Средние Века. Новое время. Проблемы искусства

Есть и еще одна причина, почему цвет приобретает такую звучность,— это отсутствие специального освещения, а потому и теней в картине. Едва приметные тени лежат, слегка подчеркивая форму, не давая ника кого представления об источнике и направлении света. Ощущение ясно сти и яркости усиливается еще и оттого, что тени никогда не писались художниками более темными красками. Они передавали светотень гра дациями основного тона, от светлого к темному (Джозеф Сток. «Ребенок в плетеной корзине», ок. 1840 г.). Погруженность предметов в ровный яркий свет создает особый характер картин народных художников и очень отличает их от живописи профессиональной. Кроме того, хотя работа над картиной могла длиться не один день, но художник не знал усложненного метода живописи в несколько слоев с подмалевком и лессировками (его работа маслом напоминала скорее раскраску по контуру рисунка средневековой рукописи). Из-за малых познаний в технике масляной живописи художники почти не смешивали красок. Все эти причины — случайные и закономерные, а кроме того, разумеется, любовь и пристрастие любого народного и детского искусства к чистым краскам — привели к тому, что цвет в этих картинах оставался особо ярким, свежим и ясным. Однако при всей яркости художники ис пользовали его с большой сдержанностью и вкусом, не допуская пи из лишней пестроты, ни аляповатости. Еще один аспект внешнего мира, к которому совершенно равнодушны народные живописцы — это фактура предмета. И ткани тяжелые и лег кие, и листья деревьев, и их кора, и волосы, и кружево, и ленты, и по верхность человеческой кожи, и камень могильной плиты, и трава, по крывающая поле,— все имеет одинаковую густоту, плотность, тяжесть и фактуру. Именно это равнодушие к физическим свойствам материи при водит к тому, что художник в первую очередь использует другие способы рассказа о мире — яркость цвета и четкость линейных очертаний. В этом светлом, похожем на прозрачный аквариум мире создается такая разре женная атмосфера, которая позволяет разглядеть все мельчайшие, точно очерченные детали. В умении изобразить такие детали народный худож ник видит подтверждение и доказательство своей способности показать видимый мир. Надо добавить, что детализация у американских народных художни ков почти никогда не носит характера натуралистической сухости. По добно нидерландским живописцам, для которых каждая травинка, каждая частица мироздания была воплощением бога, американские народные художники умели передать особую одухотворенность каждого предмета, каждой детали своей картины. Быть может, в этом отразился пантеизм религиозных взглядов квакеров. Когда говоришь о способах изображения внешнего мира, о степени приближения к нему и степени «свободы» от него в творчестве этих ху дожников, надо иметь в виду ту двойственность, которая присуща и твор честву детей, и произведениям первобытного человека, и многим формам народного искусства. Двойственность эта проявляется, с одной стороны, в постоянном тяготении художника к реальному миру, а с другой — в не менее выраженпом стремлении к преобразованию его в декоративную 205