Античность. Средние Века. Новое время. Проблемы искусства

мерности отношения этих художников к композиции, к объему, к цвету, освещению и т. д... Так, композиционное построение картин народных художников особой сложностью не отличалось, но зато они обладали вер ным природным даром композиции. Отсутствие композиционных ошибок и погрешностей даже в картинах самых наивных любителей, не говоря уже о настоящих мастерах, еще раз подтверждает и доказывает, что не существует раз и навсегда установленных правил и законов построения картины и что верное чувство ритма и соразмерности, очевидно, изна чально присуще человеку. Итак, я еще раз хочу перечислить и подытожить основные приемы композиции: в сюжетной сцене фигуры либо полностью заполняют всю поверхность картины, либо располагаются фризом вдоль ее переднего края. В натюрморте используется либо более простая, но зато и более декоративная симметричная композиция, либо более сложное «уравно вешивание» предметов. В пейзажах — поднятая линия горизонта, земля, заполнившая всю картину, и диагональ или, реже, вертикаль, отмечаю щая движение из глубины к переднему плану. Но в чистом виде все эти свойства обнаруживаются нечасто. Дело в том, что в творчестве народ ных художников нет той жанровой определенности, к которой мы при выкли, изучая живопись от XVII до XIX в. Мы встретим здесь сме шение, нерасчлененность жанров. Предметы, окружающие человека в портрете, могут заинтересовать художника не меньше, чем лицо, и пре вратиться в самостоятельный натюрморт, да и к человеку эти художники иногда относятся как к виду натюрморта, состоящему из лица, кружев, лент, тканей. Пейзаж — это, как правило, «портрет» местности. Но по скольку, как уже было отмечено, народные художники избегали безлюд ных видов и старались населить пейзаж бесчисленными маленькими фи гурками,— они тем самым приближали его и к бытовому жанру. А бы товые сцены представлялись на фоне пейзажей. Так что каждый раз надо решать — что же это такое: группа людей на фоне пейзажа или пейзаж, населенный людьми. Групповой портрет обязательно писался в комнате, где живет семья, и желание художника оживить его, дать каждому участ нику какое-либо занятие делает такой портрет похожим на жанровую картину. Когда говорят о народных художниках, часто подчеркивают, что для их картин характерна особая декоративная плоскостность, что в них от сутствуют пространственная глубина и объемность предметов. Думаю, что представление это ложное и породило его не само народное искусство, а современные его стилизации. Когда же мы все-таки встречаем, особен но в картинах любителей, изображение плоских фигур в лишенном про тяженности пространстве, то и в этих случаях не следует забывать — американские народные художники не всегда сознательно стремились к этой плоскостности. В любых оценках их творчества надо помнить, что народное искусство при всем своеобразии, при всей непохожести на ис кусство профессиональное все же не было замкнутой системой, закрытой для воздействий извне. Напротив, американская народная живопись су ществовала в постоянном соседстве с искусством обученных художников, творчество которых было для народных художников идеалом. А потому 203