Античность. Средние Века. Новое время. Проблемы искусства

детали более плоскостны, орнаментальны, стилизованны. Закономерность, подмеченная Б. Успенским в русских иконах, где фон, складки одежды, горки могут быть более условны, вплоть до превращения их в орнамент 10 , а также наблюдения над детским рисунком, где наиболее важные, значи тельные части подвергаются более детальной и потому более объемной проработке, правильнее объясняют такое совмещение плоской трактовки фигуры и объемной трактовки лица неравной значимостью для художни ка этих частей. Суть портрета, смысл портрета был сосредоточен в лице, а потому оно отделывалось с наибольшей тщательностью и мастерством. Как это ни странно,— человеку, не владеющему профессиональным ма стерством, вообще куда легче передать сходство черт лица, чем изобра зить мягкую складку ткани или естественную непринужденность позы (с этим не раз сталкивались исследователи творчества детей). Если воображение художника помогало ему нарисовать одежду и ан тураж, то уж лицо обязательно писали с натуры. Эти лица, характер ные, разнообразные, порой некрасивые, изображенные остро и неприкра шенно, говорят о цепкой наблюдательности художников. Основным сред ством передачи внешности была чуть резковатая, гротескная заострен ность (Неизвестный художник. «Голубые глаза», ок. 1840 г.). Народный художник отнюдь не льстил своим моделям, и эта правдивость вполне устраивала тех, кто ему позировал. Размером портреты были от полуметра и чуть больше. Правда, иногда они даже превышали метр в высоту, но случалось это очень редко. Позы не отличались большим разнообразием — человек либо сидел, глядя прямо перед собою (как знаком нам этот напряженный вид, который присущ людям на старых фотографиях и который отображался на лице при сло вах фотографа: «Внимание, спокойно, снимаю!»), либо стоял в неподвиж ной позе. Но чаще все-таки сидел. Профильные изображения встречают ся в портретах довольно низкого качества, особенно любительских, а чистый фас — просто очень редок. Чаще всего можно увидеть легкое от клонение головы чуть вправо или влево от полного фаса, не достигающее еще определенности трехчетвертного поворота. Такое изображение лица вообще очень характерно для художника-самоучки. Оно позволяет пере дать каждую из черт лица в том ракурсе, в котором это сделать легче (овал лица — в фас, а линию, соединяющую надбровье — нос — губы — подбородок — в профиль). Иногда художник это делает мягко и почти не заметно, иногда с такой прямотой и обнаженностью, что в портрете поч ти совмещается полный фас и полный профиль (А. Эллис (?) «Мистер Тиффен из Кингстона», ок. 1820 г.). В противоположность лицу фигура чаще изображалась строго фрон тально. Особенно в портретах, исполненных до XIX в. Фон в портретах мог быть по выбору заказчика просто нейтральным или с каким-ни будь антуражем. Семью обычно рисовали в уютной домашней обстановке (Неизвестный художник. «Семья Сарджентов», 1800 г.). Позади капитана корабля считалось правильным поместить картину с изображением его судна, не менее «реальную», яркую по цвету и объемную, чем сам капи

Б. А. Успенский. Поэтика композиции. М., 1970. 196