Античность. Средние Века. Новое время. Проблемы искусства

гипальпый тематизм, где музыкальная звукопись сливается с ярко само бытными интонациями. Гений холода медленно поднимается из-под зем ли под звуки оркестрового тремоландо (переходящего впоследствии и в вокальную партию). Почти со зримой конкретностью возникает впечатле ние дрожащего от холода существа. Сам по себе в отрыве от интонаци онной стороны этот эффект не был бы способен породить столь мощное воздействие. (Подобное тремоландо встречалось в опере Люллн «Изпда», созданной еще в 1677 г., как характеристика обледенелой местности в стране скифов.) Перселл связывает это дрожание звуков с медленным, «ползучим» восхождением мелодики на полутонах. Достигнув вершины, он дает двухтактовую паузу, а затем начинает спуск на тех же звуках хроматической гаммы. Эта необычная интервальная структура мелодики, где каждый звук весом и имеет собственную аккордовую основу, порож дает причудливые гармонические ходы и диссонансы, которым в первую очередь обязана вся сцена своей призрачной «жуткой» атмосферой. В четвертом действии роль композитора также совпадает с обрисов кой ирреального мира — в образе заколдованного леса и его фантастиче ских существ. Здесь герой пьесы подвергается непрерывным чувствен ным искушениям. По-видимому, Драйдеи создавал этот акт под воздейст вием сцены в роще из «Освобожденного Иерусалима» Тассо. Музыка же Перселла поднимается высоко над ограничительной конкретностью этого мотива и, можно сказать, вообще не ассоциируется с ним. Так, в начале действия две обнаженных нимфы преграждают путь Артуру и его спутникам, подвергая их телесным соблазнам. К этой чув ственной эротической сцене Перселл создал прелестный прозрачный дуэт в контрапунктической манере для двух сопрано в сопровождении хрупко го аккомпанемента на continuo «Two daughters of this aged stream» («Две дочери древнего ручья»). Удивительна крупная сцена искушения в зачарованном лесу — апо гей сквозного музыкального развития. Перселл назвал ее «пассакальей» и на основе квази-остинантного принципа воздвигнул грандиозный, ма стерски скомпонованный номер, охватывающий пятьдесят восемь вариа ций. Даже среди опусов самого Перселла эта виртуозно построенная сцена выделяется своим профессиональным совершенством. Она невольно паталкивает на сравнение с некоторыми выдающимися произведениями будущего, основанными на принципе пассакальи и квази-остинато — от финала бетховенской «Героической» до пассакальи из Четвертой симфо нии Брамса. Сцена открывается строгими инструментальными вариациями на уси ленной оркестровой звучности (к струнной основе добавлены гобои). В ка честве остинатного баса здесь фигурирует нисходящий фригийский тетра корд. Перселл постепенно как бы «разрушает» целостность инструмен тальных вариаций введением вокальных номеров: соло альта с хором, дуэт сопрано и баса с хором, трио нимф и трио леших. Сначала они вписываются в цикл, как вариации на данный бас, но постепенно стано вятся самостоятельными и только по инерции продолжают восприни маться как связанные с остинатным принципом. Развитие этого громад ного номера отличается исключительным богатством приемов и свободой в 133