Античность. Средние Века. Новое время. Проблемы искусства

тической оперой. Перселл здесь всецело в русле интонационного строя XVII в. с его характерным переплетением полифонического и гомофон но-гармонического начал, который в нашем сегодняшнем восприятии ассоциируется в большой мере еще с искусством духовной традиции. Национальная самобытность «Короля Артура» начинается с его спе цифически английского сюжета. Легендарная фигура Короля Артура и его окружение — волшебник Мерлин и Рыцари Круглого Стола — знако мы каждому англичанину начиная с детских лет, подобно фольклору о Робин Гуде или библейским персонажам. В рассказах об их деяниях подлинные исторические моменты переплетаются с фантастической вы думкой. Подобный сюжет идеально отвечал и требованиям национально патриотической оперы, и свойствам реставрационного спектакля, а по за мыслу Драйдена его «semi-opera» должна была одновременно возбуждать глубокие патриотические чувства и служить пиршеством чувств. Основная драматическая линия «Короля Артура» — конфликт между бриттами и саксами. Он показан не только в военных столкновениях, но и в борьбе британского короля Артура с саксонским королем Осваль дом за руку слепой дочери Герцога Корноуэлского Эммелины. Слепота Эммелины, вероятно, была нужна для театрального эффекта, совпадаю щего с моментом прозрения. Как указывалось, музыка этой сцены утеря на, по-видимому, безвозвратно. Параллельно Артуру и Освальду действу ют великий Мерлин вместе с духом воздуха Филаделем (образ, навеян ный, по всей видимости, шекспировскими Ариелем и Просперо) и злой волшебник Осмонд с духом земли Гримбальдом. В разработке сюжета щедро представлены моменты, допускающие зрелищно-сценическое и му зыкальное воплощение. Тут и военные мотивы, и языческие церемонии, и сказочная феерия, и образы заколдованной природы, и пасторальные картины, и любовная лирика и т. д. и т. п. Все эти разнообразные музыкально-сценические мотивы, разбросанные по ходу спектакля, объ единены в финальной «маске», появляющейся уже после окончания самого драматического действия. Музыка «Короля Артура» находится на самом высоком уровне пер селловского дарования. В традициях жанра спектакль открывается «инструментальным кон цертом» (First Music и Second Music) и собственно увертюрой. Любо пытно, что из четырех номеров, образующих это вступление (чаконна, увертюра d-moll и увертюра D-dur), два были перенесены автором из более ранних произведений. Чаконна заимствована из музыки в честь возвращения Короля Якова II, созданной еще в 1684 г.; увертюра D-dur фигурировала в «Оде ко дню рождения Королевы Марии», которую ком позитор сочинил незадолго до того, в 1690 г. Тем не менее обе вполне гармонируют с последующей музыкой «оперы», а торжественная увертю ра с ее маршевыми ритмами и аккордово-фанфарным тематизмом даже предвосхищает батально-героическую сцену первого действия. Для пер селловской эпохи в подобном перенесении номеров одного произведения в другое не было ничего необычного. Ибо типизированный музыкальный язык, господствующий в вокально-драматическом творчестве в период между Монтеверди и Бахом, безболезненно допускал такие перестановки. 5 Античность. Средние века 129