Античность. Средние Века. Новое время. Проблемы искусства

Генриеттой Марией. Есть основания полагать, что именно тогда Дженти лески с согласия королевы предложил свои услуги английскому двору и год спустя покинул Францию. Из его работ, выполненных в Париже, до сих пор обнаружены очень немногие, хотя в старых инвентарях его имя упоминается достаточно часто и в связи с произведениями декора тивного характера, и в связи со станковыми картинами для частных со браний. Не удалось идентифицировать «Святое семейство» и «Иоанна Крестителя», принадлежавших кардиналу Мазарини. Неизвестно место нахождение «Мужчины с кошкой» и «Венеры и Марса» из коллекции Филиппа Орлеанского. И лишь сравнительно недавно, в 1958 и 1964 гг., Ш. Стерлинг опубликовал два аутентичных произведения Джентилески, выполненных во Франции 47 . Одно из них — «Общественное благо, тор жествующее над опасностями» (Лувр), представляет собой аллегорию, содержащую намек на те испытания, которым подверглась королевская власть во Франции в период регентства Марии Медичи. Это была люби мая тема королевы-матери, которая при поддержке Ришелье вела борь бу с неутихавшими вспышками дворянской фронды и ненавистью проте стантов. Изображения Марии в виде Минервы, царящей в мире и изоби лии, или в образе отважного морехода, смело ведущего корабль госу дарства по бурному морю, во множестве описываются в инвентарях того времени. На картине Джентилески представлена аллегорическая фигура женщины, размером больше натуры, сидящая на каменной балюстраде на фоне облачного неба. В левой руке у нее кадуцей — символ согласия, в правой она держит несколько лавровых венков и корон — знаки коро левской власти и славы, а также огромный рог изобилия, из которого видны несколько скипетров. Среди корон одна — корона Франции, закры тая и с цветами лилии. Среди скипетров выделяется тот, который укра шен изображением «руки правосудия». Это атрибут французского короля. В позе женщины чувствуется ожидание опасности, ее лицо обращено к бурному небу. Характерный почерк Джентилески обнаруживается здесь в тосканской тонкости рисунка, чистоте контуров — медленно текущих, как бы усталых кривых, в крепости и осязательности твердо проработан ной формы, в сложности гофрированных складок. Новым является тяго тение к более классическому типу в облике героини и более бледный, изысканный колорит, построенный на сочетаниях светлых желтых и го лубых тонов. Классицизм в форме сопровождается оживлением черт не изжитого маньеризма. Несколько позже была обнаружена происходящая из одного провин циального замка «Диана-охотница» 48 . На картине Джентилески богиня Ch. Sterling. Gentileschi in France.— «Burlington Magazine», 1958, april, p. 114 ff.; Idem. Une nouvelle oeuvre de Gentileschi peinte en France (Musee des Beaux Arts de Nantes).—«Revue du Louvre», XIV, 1964, p. 217—220. Ch. Sterling. Une nouvelle oeuvre... P. Биссел относит «Диану-охотницу» к 1635—1638 гг., то есть ко времени пребывания Джентилески в Лондоне, на осно вании ее близости к ряду его английских работ, в частности к картине «Иосиф и жена Пентефрия» (Лондон, Гемптон Корт), но без подробной аргументации (см.: R. W. Bissell. Orazio Gentileschi: Baroque without Rhetoric, p. 283, not. 25 on> p. 295). 115