2-ая Уральская индустриальная биеннале современного искусства • каталог

Интеллектуальная платформа

Inke Arns. Why Art is not Making the World a Less Dangerous • Place – and Why It Should Not Do So Why should art (be able to) make the world a less dangerous place? Couldn’t art with a ‘soothing’— or ‘healing’—effect be considered rather dangerous in itself, helping the ruling classes to cover exist- ing problems (and thus ‘save the world’)? Art should not make the world a less dangerous place. It should rather address the dangers existing in the world, and it should do so by rubbing salt into our wounds. Art is about asking questions, not about giving answers. • Exhibitions are social spaces. Their critical implica- tion depends on the way in which they relate to the public, propose broader social questions, and enable exchange or even conflict. The presentation will dis- cuss the potential of exhibitions, inside or outside of the traditional limits of institutions, to engage with the world and to invest at the same time in an in- quiry into forms and formats of representation. The talk will address the consequences of informa- tion and communication technology on the process- es of production, transmission and appropriation of symbolic goods and the models of construction of subjectivity and social organisation. It analyses the ensuing change in the concept of artistic prac- tice, which becomes processual, analytical, informa- tive, critical and activist, emphasising the horizontal idea of exchange, collaboration and de-hierarchized experience that can be transferred beyond the re- stricted confines of art public and institutions. Ever since the 1980’s art has had a problematic re- lationship with the world of real life, politics, social issues and engagement. At the time (1980’s) theo- ry was claiming and art criticism was upholding the fact that any art-based intervention into the world with either image or action beautifies reality by mak- ing it aesthetically acceptable. Over the next decades there have been numerous twists of practical artistic solutions for how to avoid the traps of aesthetisation of the world. However, that was ultimately a lost bat- tle: while giving life and the world the treatment of “art”—that is anything that was sanctified by bienni- als, museum shows, conferences and publications as Axel Wieder. Negotiating Spaces Daniel Andujar. Contemporary Art Practice and the Postcapital • Frame Iara Boubnova. Why We are Still Doing Exhibitions? •

как в пределах, так и за пределами традиционных институций, их способность взаимодействовать с миром, одновременно исследуя формы и форма- ты репрезентаций.

доклад яры бубновой «Почему мы все же делаем выставки?» Iara Boubnova‘s report “Why We are Still Doing Exhibitions?”

Даниэль Андухар. Практика современного искусства • в посткапитальной рамке

Доклад посвящён влиянию информационных и коммуникационных технологий на процесс производства, передачи и применения симво- лических товаров и моделей конструирования субъекта и общества. Он анализирует изменения в художественной практике, которая становится процессуальной, аналитической, информативной, критической и активистской, подчёркивающей горизонтальную идею обмена и опыт сотрудниче- ства и разрушения иерархий, который может быть вынесен за узкие рамки художественной публики и институций. С 1980-х годов искусство находится в проблема- тичных отношениях с миром реальной жизни, по- литики и социальных проблем. В то время (1980-е) теория утверждала, а критика поддерживала идею, что любая художественная интервенция в мир приукрашивает реальность, делая её эсте- тически приемлемой. На протяжении следую- щих десятилетий искусство предприняло множе- ство попыток избежать эстетизации мира. Однако это сражение было, в конечном счете, проиграно: подвергая жизнь и мир воздействию «искусства»– то есть всего того, что было освящено как тако- вое с помощью биеннале, музейных экспозиций,

Яра Бубнова. Почему мы все же делаем выставки? •

292