2-ая Уральская индустриальная биеннале современного искусства • каталог

Intellectual Platform

конференций и публикаций, – художественные практики задним числом оправдывали себя с по- мощью старой доброй терминологии, лишавшей искусство шансов на не-приукрашивание мира и жизни – если ты делаешь искусство, ты эстети- зируешь, хочешь ты этого или нет! «Зрение авто- номно в результате зависимости от объекта вни- мания, расположенного неизбежно вовне; самоё себя глаз никогда не видит». В популярной культуре 1990-х годов практики со- временного искусства оказались ассимилирова- ны: каждый должен был иметь что-то вроде кон- цептуального арт-проекта в своей повседневной жизни. Однако начало 90-х ознаменовалось также возвышением и быстрым распространением фи- гуры куратора; спустя двадцать лет, в связи с подъ- ёмом интернета и социальных платформ, именно кураторство заняло в популярном воображении доминирующее положение в качестве первично- го творческого акта: конструирование себя через селективный подбор друзей на фейсбуке, образов, слов, брендов и т.п. занимает место акта художе- ственного созидания. Поскольку наш жизненный опыт становится в большой степени курируемым опытом, какие возможности в курируемом мире имеет произведение искусства? Начиная с 1990-х годов, мы живём в мире, ста- новящимся всё более плоским и жидким. Сете- вое общество делает отношения и культуры го- ризонтальными, в то время как доминирующий неолиберализм способствует гиперрелятивизму культурных различий. В условиях диктата числа и рынка, культуры и креативные сообщества ста- новятся текучими. Как эти трансформации на ма- кросоциологическом уровне влияют на такие арт- институции как музеи и биеннале? Антон Видокль. Художественная суверенность, современное ис- • кусство и курируемый мир Паскаль Гилен. Перестраивая взаимопонимание в плоском жид- • ком мире

“art”—the practices ended justifying themselves ret- ro-actively by the use of old-age loaded terminolo- gy which defused the chance of not-beautifying the world and life = if you make art, you beautify even without wanting to! “Sight is autonomous as a result of its dependence on the object of attention which is unavoidably located outside; the eye never sees itself.” In the 1990s popular imagery, contemporary art practices became assimilated: everyone was expect- ed to have something like a conceptual art project in their daily life. But the early nineties also mark the ascendance and rapid proliferation of the figure of the curator, and two decades later, with the rise of the internet and social platforms, arguably it is curating that comes to dominate the popular imag- inary as a primary creative act: self-design accom- plished through selective aggregation of facebook friends, images, words, brands, and so forth, takes the place of the act of artistic creation. As our expe- rience of life becomes to a large extent a curated ex- perience, what are the possibilities for a work of art in a curated world? From the 1990s, we live increasingly in a flat wet world. The network society makes relationships and cultures horizontal, while the ruling neo-liberali- zation generates a hyper-relativism of cultural dif- ferences. Within the dictum of the number and the market, cultures and creative commons are made liq- uid. What are the effects of these transformations on a macro-sociological level for art institutions such as museums and biennials? Every new socio-economic order uses mimicry for self-legitimization; thus, the affirmation of the in- dustrial can proceed though visual forms of pre-in- dustrial culture. Such secondary valorization of cul- tural codes coincides with the active negation of the socio-economic and mental order that originally gave rise to them and the symbols of rest and sta- bility become, as in Walter Benjamin, the allegories of arrested mobility. The paper traces the use of the pre-revolutionary iconography of the sower in the Pascal Gielen. Rebuilding Common Ground in a Flat Wet World • Sergey Kropotov. The Aesthetic of Camouflage Industrial Culture: • From Simeon of Verkhoturye to Street Art Anton Vidokle. Artistic Sovereignty, Contemporary Art • and a Curated World

Сергей Кропотов. Эстетика камуфляжа в индустриальной • культуре: от Симеона Верхотурского к стрит-арту

Каждый новый социально-экономический уклад пользуется приёмами мимикрии для подтверж- дения своей легитимности; в частности, утверж- дение индустриального возможно в визуальных формах доиндустриальной культуры. При этом

293